我对这组照片不是很感冒，但这纯属个人的口味问题。喜欢拍照的人这么多，是不是每个人都要去拍人文，拍现实主义，拍新锐大片儿？我的眼中有人民水深火热， 你的眼中有美妙自然风光，他的眼中有生活的一些微妙细节。对我个人而言，好的照片能透露出情绪，仔细看一张照片，能体味到拍摄者当下的心情。
照片是媒介，拍摄者想通过他们把情绪传达给观赏者，打个不那么恰当的比喻，就像老师通过书本把知识教给学生，老师愿教，学生听不听和听不听的懂就是他们自 己的事儿了。但有一点就是，你得尊重老师。我因为人生经验导致的审美观价值观不同而让我不能对某些照片洋溢赞美之词，但我会尊重拍摄者，保持评价客观的态 度。（tony on 《工作坊学员作品：陌生的记忆》）
突然發現我們身旁這樣真實的讀者越來越少，哪怕是有，也逐漸消失在了出現的路上。
到最後歸根究底是美學課。
連看留言都焦慮起來?
你来教我啊，说清除为止，反正我看不懂，这不是我的问题，是老师的问题。
贡布里希在《艺术的故事》导言部分就首先阐述了观看艺术作品的要求，同理于所有艺术，照片也不例外。尊重并搞清艺术家的背景、风格特点是最基本的。
这种看似有意思其实没意思的图片见得太多了，都是些可以无限复制的影像，新时代的陈腔滥调。这些纯属个人趣味的片子不是不可以拍，但只能拍给自己看，一旦作为作品拿出来，就代表一种沟通，这种片子没有公众意义，没有沟通的必要。就像自己无聊的时候画圈圈，画完扔了就好了，没必要当抽象派拿出来展览，还给起个特深刻的名字，表示有思想。
[:Automan:] 顶楼上说的, 两个字可以概括(装B)