故事一
90年代早期,马格南图片社的摄影师Bruce Davidson建议《美国国家地理》做一个关于中央公园的报道,这个选题被通过了,而且当仁不让地落到了Bruce Davidson身上,此时正是报刊彩色化进程愈演愈烈的时期,美国国家地理建议Davidaon拍摄彩色。
十几年过去了,当这位摄影师关于中央公园的个展在今年西班牙马德里的摄影节上展出的时候,全部作品都是黑白。
回忆起当初的彩色作品,Davidson说:“我是一个乖孩子,(这个主题)我拍摄了将近500个彩色反转,但是美国国家地理却恨透了这些影像。并最终把这个选题转给了另外一个摄影师。”而Davidson并未就此放弃,他做出了一个正确的决定——重新回到自己擅长的黑白,这一拍就是三四年。
1995年他的这些黑白作品由光圈出版,并且在光圈画廊展览,今年,作者下大功夫重新搞了这个作品回顾展,所有的照片都是他的御用暗房师John Delaney制作。
点这里看原文和作品:
故事二
1988年,Joe Elbert这个学习音乐专业出身的摄影师被任命为《华盛顿邮报》的助理图片总监,这一干就是将近20年,20年的时间他培养了无数的摄影记者,自己也获得过年度图片编辑的荣誉。
新闻摄影行业在今天看来似乎岌岌可危,而这个资深的图片编辑却坐不住了,他要求重新转回从事摄影记者的工作。Joe Elbert说这个念头在2001年就有了,因为911事件的爆发而不得不延迟,如今他再也忍不住了,如果不能如愿他将非常遗憾。
Joe Elbert已经从图片编辑岗位上辞职,这位60岁的新摄影记者会先从扫街开始做起,“我非常愿意成为一个摄影师,我并不是仍旧沉醉在摄影黄金时代的老人,视频也是一种报道手段,但是并不是解决问题的根本方法。我不能让自己成为当下这种变革时代的一个局外人。走到街上去,这是唯一一个适合我的地方。”
Joe Elber不是华盛顿邮报第一个从图片编辑回到摄影记者岗位的人,在他之前两项普利策奖获得者Michel duCille在2005年也做了同样的选择。
点这里看报道
看了有點感動, 這些攝影師的專業及熱誠是多麼的耀眼. 他們的內心好似永遠年青!
現在早上習慣了一早看1416, 好像吃早點一樣重要, 也是每天動力的來源. 謝謝老師了.
[:Cry:]
永远值得我们尊重的前辈。
想问问老师,在北京哪家书店卖摄影画册比较全? [:Automan:]
图片在成为商品之前,首先是自我的一种表达方式,所以回到原点,也可以看作是对自己摄影道路重新定位。
国外的摄影师一个专题做几年,可是国内的摄影师能够做到的比较少!
当图片编辑不再是谋生手段时,中国摄影记者队伍会增加多少老同志?
1楼的早点这个形容好,有的时候是面包,有的时候是油条
3楼的,买画册要去798的艺术书店
我很喜欢Bruce Davidson的中央公园,可是老师给的链接里只有四五张图片,有没有更全的呢?
谢谢早餐供应!虽然俺的早餐从中午开始,还吃的米线.一定坚持下去,妈妈说吃早餐有益身心健康!哈哈~
to 唧唧鼠,上马格南可以看更多;http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP=XSpecific_MAG.ExhibitionDetail_VPage&pid=2TYRYDJAATTM
最近也刚刚看了关于“Bruce Davidson的中央公园”的相关介绍和评论,今天再此看到。 此外让我们感兴趣的话题就是国外摄影记者、摄影师队摄影本能的热爱,那种执着的追求令我们不少人自叹弗如。他们的状态和选择也一直影响着那里一代代的摄影人。建议逆光能否介绍一些国内这样的例子,虽然不多,但一定会有,期待… 还有一个值得关注的现象就是从摄影记者–图片编辑–摄影记者。不少人也在选择这样的道路。 这里式我的”夜宵”,每天凌晨下夜班后总赖在办公室不走,期待着逆光老师起早为我们准备的营养!
嗯,国内这样的摄影师也有,如果有好的故事就介绍给大家
第一个故事看的让人感叹,第二个故事看的让人心酸。
怎么会心酸呢?
60岁了才去实现自己的理想,是该心酸了 [:Cry:]
“走到街上去,这是唯一一个适合我的地方。”