35毫米相机是经典专题摄影常用的工具，毫无疑问，因为它便于携带，易于操作，可以将更多心思放到捕捉画面上，因此受到青睐。

而中画幅和大画幅相机，被认为适于拍摄风光、肖像、建筑以及影室照片。

但是，从大师班学员的作业中可以看到，这种对相机工具的模式化认知已经发生了改变。

在1994年和1995年的学员作品中，都各只有一位摄影师采用了120相机拍摄，但是在2004年有6位、2005年有5位采用120相机。比例明显在增加。

实际上，工具的变革并不仅仅在于相机画幅的变大，还呈现以下一些特点：
1，不同画幅相机的混合使用，比如在使用120相机的同时使用135相机。

2，反传统拍摄手法的使用，比如120相机在拍摄的时候强调稳定性，但是摄影师可能将其作为135相机使用，用来抓拍，产生晃动紧张的画面。

3，对于工具更自由的选择，比如除了以上一些相机以外，摄影师还可以采用宽幅相机，宝丽来相机，袖珍相机甚至针孔相机。我在荷赛中国讲习班上课期间，老师针对我的拍摄题目“同志”建议我使用袖珍相机，后来我买了一台康泰时t3,由于相机的改变确实给我带来了很多思路和拍摄方式上的改变。

使用小型相机拍摄的同志酒吧

这种工具变革背后有怎样的动因呢？我觉得也有以下一些原因：
1，叙事方式的变化，以前占据主流的叙事方式是强调对现场的实录和不干涉对象的拍摄。但是120相机的使用需要摄影师更多的介入拍摄对象，需要对现场的控制。从一个完全的局外人，到现场的控制者，摄影师的自我存在被强调了。

2，从传媒市场到艺术市场的需要。专题摄影和纪实摄影一直依赖于平面媒体、展览和出版进行传播。但是随着艺术市场的活跃，让自己的作品进入艺术市场流通成为摄影师的又一个选择。即将在青海举办的国新办图片编辑研讨班，其中来自法国的讲师Yves Gellie的课程就是一个非常有意思的话题，主题是 “The new approach of photojournalism : Between Photojournalism and Fine Art”. 翻译过来是：新闻摄影的新方向：在新闻摄影和纯艺术摄影之间的现代新闻摄影。2004年的大师班课程上，策展人Val Williams就建议杂志摄影师可以和博物馆画廊合作，可以从杂志的摄影工作沿展开去，做自己想做的事情。而使用更大画幅的相机则可以带来更好的品质，增加照片的收藏价值。