马格南摄影师Patrick这两天在北京拍照片，我们又见面了。谈话中提到两代
摄影师的不同，我觉得很有启发。
摄影师的不同，我觉得很有启发。
Patrick认为他们这批活跃在七八十年代的报道摄影师，心头的梦想
就是用照相机改变世界，他们要做的就是冲锋陷阵，把真实的世界
带到读者面前，在他们那个年代，对于摄影技术手段，语言运用的
追求不是很强烈，重要的是内容。而今天的报道摄影师，他们面临的
压力首先来自越来越激烈的竞争，因为优秀的摄影师层出不穷，要试图
与众不同变得非常困难，在这种压力下今天摄影师对于技术技巧，表达
方式都有着更加严格的要求，今天的报道摄影师的作品需要更加“艺术”。
逆光老师不相信老帕也开始数码了吧，其实去年就看见他用了，他心态比较好，不唯黑白不唯胶片
透露一下老帕送你什么书了？是那本比较个人化的家庭小册子，还是别的？嘿嘿，更想知道北京来拍的是什么肖像题材：）
外行发言，老师不要见怪。我怎么觉得现在有很多摄影师拍的东西不是在追求艺术，而是在追求标新立异呢？似乎让人的第一感觉是“看不懂”才是有境界的……
标新立异就是艺术，而且是当代艺术：）
天啊~不要什么都拿来当是艺术
逆光老师快开摄影史.艺术史课
好奇那些来中国拍片的老外~他们都是中国通?都会说中文? 那去三峡,四川方言也能搞定? 不需要和当地人沟通?
他们在中国是怎么工作的?真的很好奇~
老外来拍照片，他们总是找中国人帮忙，但是FM2说的也对，其实语言的障碍也让他们对中国的观看站在局外人的眼光。但是话又说回来了，摄影在表现一部分真实的时候，也会掩盖另外的真实，因此他们记录的是他们自己的三峡罢了
对艺术作品解读中的读不懂，有的时候是观者与艺术家情感之间不能沟通造成的，读不懂不一定是坏的，当然也未必是好的。评论家，策展人，都是在帮助我们读懂艺术与艺术家沟通。
天啊～艺术可不就是拿来当的吗：）
这也是为什么总有些人为国外的摄影师的作品比较有形式感
而沟通问题不同的摄影师有不同的处理方法。