我的第二个触动是对摄影作品的解读。以前曾经贴过一个帖子，
叫做“扔掉照片拯救视觉”（http://clickart.yculblog.com/post.4107317561.html），
这个帖子里匆忙地探讨了一些有趣的摄影现象，比如一本看似普通的家庭相册
如何成为一本精美画册，差点儿被扔掉得照片如何得到拯救。这些不同视角的
观看，在传达这样一个观点——每一张照片都有意义，关键在于解读的语境以
及你如何创造出合适的解读语境。就好比Mark Soppeland所指出的，我们认
为风光糖水片是没有价值的，但是如果作为漂亮的装饰品，作为旅游纪念
照却又是有意义的。

我常常遇到学生让我帮助他们点评作品，实际上你会发现单张作品几乎
无法评价，因为解读这些作品的角度多种多样，再烂的照片总有一个角度的
观看会让这张照片起死回生。所以，你看到无论在作品见面会还是基金的
申请等等活动，都需要摄影师提供一组照片，并且加以解释。其实这就是
在帮助观看者和评价者设立解读语境。

所以，我们还可以看到，从这个角度来说，摄影比赛是很无趣的，因为
既然每一张照片都有意义，那如何才能比赛呢？在哪个意义层面上比赛呢？
还好，现在国内摄影师也逐渐意识到这一点，重要的表现就是，比赛少了
展览多了，因为展览也是在设置语境解读照片。

如果一幅作品，被放在一种错误的语境中是什么结果？《Regeneration》
这本画册里有一位摄影师就在探讨这个问题，卡琳·瓦因的作品名叫做
“文化公司”，她是这样阐释自己的创作理念：

“如果艺术作品挂在办公室的墙上是什么效果？周围的环境是否会
影响我们对作品本身的欣赏？卡琳·瓦因用一年的时间用视觉的方法考证
了艺术和商业之间的关系。使用摄影师在试图纪录细节时最钟爱的大画幅
相机，她寻访了很多公司，一些著名艺术家的作品被悬挂在这里，比如
南格丁。无论是会客室、会议室还是走廊，这些作品的出现似乎提升了
商业空间的所谓文化价值，但是结果呢？。在这组“文化公司”系列中，
关于照片的照片，为我们展示了艺术品一种非同寻常（在博物馆和画廊）
的展示方式，在这里，照片变成了廉价的装饰物。”