1, 别眨眼
“我信命。但你也要相信，在工作中可以与命运周旋。站起来，别摇晃，别眨眼。”
以上这句话来自罗伯特弗兰克的一部纪录片，片名就叫做《别眨眼》，导演Laura Israel是弗兰克1980年代以来一直合作的电影剪辑师。影片采访了弗兰克身边的朋友，他的暗房助手，诗人艾伦金斯堡，涵盖了这位大师一生不同时期的生活片段，此外，不仅包含他的静照作品，还有电影作品。大概正是因为这个原因，《美国摄影》在做报道的时候，文章题为《重新阐释罗伯特弗兰克》（Recontextualizing Robert Frank），意指这部纪录片为我们了解这位大师提供了更多解读的语境。
导演Israel以《美国人》这部作品为开端展开整部影片的叙述，她认为这是罗伯特弗兰克的一个出发点，从这儿开始他的人生进入了新的阶段，使得他可以做想做的事情。不过，影片提及的弗兰克在成名之前的那个时期，似乎更是我所关注的。当时弗兰克在纽约艰难地谋生，和妻子一起养育两个孩子，他师从沃克伊文思，同时给Harper’s Bazaar著名的设计师Alexey Brodovitch打工，但这段艰难岁月却给了弗兰克最大的教育：
“渐渐地，我知道我要什么样的照片：那些能够讲述人们个性的作品。”“作为一位摄影师，你可能都会有一段好日子。而我摄影的最好时光也是最艰难的：我必须还要养活我的家庭。”
2，波波头的执念
十一假期，我被灰色气氛缠绕，唯一开心的是购得一本摄影书（此书应该正在路上）。捧得Will Steacy的《截稿期》（Deadline），更确切地说应该是这份报纸（印刷《费城问询报》的同一套机器所印刷），每一位曾在“旧媒体”世界里生活过的人肯定都会百感交集。
摄影师Will Steacy出身新闻家族，曾曾祖父就从事报业，油墨渗入家族的血液。但进入新世纪，报业却一下子成为衰落的产业。Will Steacy花了五年的时间记录《费城问询报》（Philadelphia Inquirer）的发展轨迹（2009-2013），订阅量下滑，裁员，买断，破产……，报社成员从1990年代的700多人到最后只有200多人。Will Steacy的父亲在这家报纸工作了29年，也在拍摄当间被裁员。
Will Steacy最终选择了以报纸的样式来展示这部作品，里面的照片既有自己的作品，同时也有关于这家报纸的资料图片。内文的文章则由包括自己的父亲在内的报社成员亲自撰写。而那让人倍感亲切的图片故事版面，不知道是不是会逐渐从我们的阅读经验里消失。
不过，各位看客姑且先收起悲观，关于印刷世界的消亡，时尚女魔头却有其独到的看法，以不变的波波头为标志的《时尚》主编Anna Wintour最近有如下发言：
纸质媒体不会消亡。我们有的时候会用六个月的时间做一期报道，我认为这就好比制作一部电影。它是我们获得信息的另一种途径。
Anna Wintour面对的谈话对象是马德里的设计师以及新闻学院的学生，这话一说出来，让人觉得纸质媒体做好了将是特别优雅的一件事儿，将来，你们都盯着闪烁的屏幕的时候，我只会拿一份报纸。
3，罪孽深重
“Norbert Baksa是一个匈牙利职业自由摄影师，有二十年的工作经验，擅长拍摄时尚、肖像写真，商业广告，以及电影广告。他为无数的顶级杂志拍摄……”
以上是Norbert Baksa这位著名摄影师的网站自我介绍，这家伙最近搞出了点儿动静，拍摄了一组“难民大片”，画面里的“美女难民”在逃难的同时也不忘摆出pose。照片说明里详细标注出了服装、化妆……如同任何一则时尚大片一样。
photo by Norbert Baksa
这样的照片自然会引发争议，为此，这位摄影师在照片下面又发表了一则声明，意思是，难民也有尊严，也得寻求美，面对复杂的政治问题，为何不能以时尚应对，吸引人的眼球……
照片也就罢了，这则说明更是让我跌破眼镜，和38元一只的大虾是一样的道理，强盗的逻辑你永远不懂。
4，标题党
以下是我最近看到几则标题
盖洛普调查，只有百分之四十的美国人信任新闻媒体(Only 40% of Americans Trust News Media )
纽约时报的编辑：我们要把评论也视作内容。(New York Times editor: “We have to treat comments as content”)
艺术属于所有人——任何国家都不应该声称某位大师之作属于他们自己（Art is universal – no country should claim a masterpiece for their own）