翻过去的文章，发现去年曾在论坛里发起一个关于纪实摄影的讨论，虽然只有一个响应者，但发言却值得参考。
讨论的缘起是《罕见的世界》纪实摄影展览，它由OFPiX参与策划，与中国罕见病关爱中心合作，涉及20个罕见病家庭，地域分布在北京、上海、广州、湖南等地，参与项目的摄影师有十六位，整个项目有着多样的展示：线上展览，实地展览，明信片，最终的作品不但在媒体发布还用来发起慈善募捐。
这个纪实摄影的实践，由摄影师与公益组织联合，参与到所报道话题的意义建构过程中，摄影师在拍摄过程中以行动主义者的姿态出现，而非单纯的旁观者。
我们就这次活动提出了三个问题：
1. 该如何回应纪实摄影遭遇的“真实”危机——它并非是对现实的透明反映，而是一系列符号构成的对现实的阐释；相片不是单纯地抄录现实，而是创造，构建和维系意义。
2. 该如何面对纪实摄影中的权力运作关系——尤其是对苦难题材和边缘人群的报道，镜头是否存在压迫，这个问题该如何解决？
3. 纪实摄影在当下还能形成对现实的关照么？
totoro58给了如下回答
1.该如何回应纪实摄影遭遇的“真实”危机——它并非是对现实的透明反映，而是一系列符号构成的对现实的阐释；相片不是单纯地抄录现实，而是创造，构建和维系意义。
我自己的想法是可以把摄影和别的媒体制作结合，比如在进行纪实摄影的时候，同时拍摄纪录片，对被拍者进行跟踪和采访，但不是以新闻采访的模式，而是深入了解被拍者的生活状态及所遭遇的问题。不再做这样的假设：“一张照片可以解释被拍者的内心，揭露某些不为人知的真相。”而是用文字或者影像还原故事本身，不再用暗示和投机地方式去捕捉；因为虽然摄影反映现实，叙述故事，但它本质上是反叙事的，因其具有不连贯性和主观性。
2. 该如何面对纪实摄影中的权力运作关系——尤其是对苦难题材和边缘人群的报道，镜头是否存在压迫，这个问题该如何解决？
推荐一个纪录片“Wasteland”，讲述巴西艺术家Vic Muniz以垃圾回收场的工人为对象创做作品，然后将作品拍卖，最后得到的钱拿去帮助这个社区的人，整个创作过程拍成了纪录片。这就是很好的例子，把艺术和社会公益项目结合起来，让人们去了解边缘人群，但是又赋予他们说话的权利。
3. 纪实摄影在当下还能形成对现实的关照么？
我觉得可以，但是要创新，因为现在的观众在后现代媒体社会，该看的，能看的都看过了，是非常不容易震慑的。但是同样的，也是非常有sense的观众，看过很多影像之后，任何新的作品他们都会无意识地进行比较和参考，从而在不同语境中产生的新意义。
看尤金史密斯和Life杂志的经典纪实摄影，都非常直接，我觉得当代纪实摄影，更加冷静和更多暗喻，而且运用的比较多的是contemplative（思考式）和deadpan（缺乏感情）的style（风格）。
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你对这三个问题有什么看法？欢迎参与讨论。
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封面题图Group of Breaker Boys，Photo by Lewis Hine，
你好，初来站点看了好些内容，感觉深而有趣，碰到这个话题也就粗聊一下。
“真实的危机”，纪实摄影本身就不是100%的纪实，有人参与与旁观的场景就有对抗，真实的危机是一直存在；人们愿不愿意面对真实，这是一个本质的危机。摄影作品可以登上大雅之堂，也说明有受众自愿面对了真实，这其实与朋友圈里屏蔽与不屏蔽一致；摄影的目的成为了真实的舵手，被摄者会感知到这个目的，从而产生反应。
苦难与边缘是否应该记录，这有点“是否要去解放全世界受苦的人”的感觉，摄影的目的如果是为了福祉，为了解救，为了唤醒，这是有“主观”的，可哪位摄影师能够说100%呢？所以我个人看法是纪实没有100%，也许AI某天可以。面对镜头的压力就是面对人与社会的压力(被摄者的社会),如果以此盈利为唯一目的那就是压迫。
纪实摄影也许是当下不多的关照之一了，不论形式，它表现出了大部分的资讯，让人可以去感知，这也是不可替代的部分。
谢谢留言。也让我回顾了这个帖子。再度思考了这些问题。
“人们愿不愿意面对真实，这是一个本质的危机”, “摄影的目的成为了真实的舵手，被摄者会感知到这个目的，从而产生反应。”
这个观点很有启发。照片承载的是一个场域里的现象，被摄对象有着各种反应甚至是行为校正，脱离了场域的照片，总会引发新的解读，需要作者对之的意义锚定和读解的参与，才能达到作者而言的“纪实”。