1，逝者
上周一，在操办一次摄影工作坊的过程中，Charles Harbutt因为肺气肿去世，终年79岁。
《纽约时报》Lens博客给他的称呼是：“摄影师、教师、导师”，但要我看，顺序应该倒过来才是。
很显然，说他是摄影师，更能让大家接受，因为追忆一位摄影教师有些困难，他没有显赫的作品，如果他的学生勉为其难算作他的作品——但这通常非常尴尬，因为有谁不会认为自己的成功是归于自己呢？
他的一位学生——Alex Webb，在其20岁的时候参与了这位老师的工作坊，并对他的创作产生了深远的影响：“Harbutt认为摄影是一种独一无二的视觉语言，不能用文字来表达，假使能够用文字来替代，就不值得用摄影的方式做。”
Harbutt的一位好友这样评价他的成就：首先采用工作坊的方式来教学的老师之一，非常非常有影响力，他把报道摄影从教室里，从文字思维里拽出来，不但有别于布列松为代表的欧洲流派，同时有别于尤金史密斯为代表的叙事性报道，他关心的是摄影里的不可言传。
在其1974年的书Travelog中，他撰写了后记：《我不拍照片，照片拍了我》（I Don’t Take Pictures, Pictures Take Me）。《纽约时报》摘录了不少书中的文字，也许得空我可以将之翻译过来，里面有这样的字眼被提炼成小标题：“摄影是现实的高潮，是一瞬间的颤栗，让人们转而停留并惊呼：嗨！你看到那个没有！”
2，照片的海洋
Lele Saveri “The Newsstand. 2013–14.” Mixed medium installation.
11月即将在MoMA开幕的“新摄影展”（New Photography 2015），今年是热闹非凡，光是从人选来看，一下子就有19个，是往年的两倍还要多，但必须是这样，因为这一次展览的主题是——照片的海洋。
展览的推介中提到，该展览谈论的是当下摄影的无所不在和无穷无尽，网络里照片汹涌澎湃，裹挟着各种私人情绪和以此为中介的链接。参展摄影师展出的作品除了静态照片之外，还有动态的、混合图像，装置等等。
不过，“照片的海洋”这个提法可能并不新，MoMA的摄影部主任在2014年接受PDN的访谈中就曾提到，早在1920-1930年代，批评家就提出了同样的观点，那时的时局是因为画报的出现而导致。
MoMA的新摄影展，是在延续其发掘新人的传统，人们难免会想到黛安阿勃丝，威廉姆艾格斯顿这些从MoMA起家的“新人”。今年是新摄影展的第三十个年头，在这个平台上，Mikhael Subotzky, Rineke Dijkstra, Doug Rickard Viviane Sassen这些人崭露头角，中国摄影师也曾有鸟头和张大力参加过这个展览。
3，50张美国少年的面孔
Vice的图片编辑Matthew Leifheit在美国国庆日的时候策划了一个图片报道《50张美国少年的面孔》（50 Faces of Young America），收录了摄影师 Richard Renaldi十五年来拍摄的美国年轻人的肖像。图集相当好看，把人拍成人难呐！
我又顺便看了看这位Vice图编的过往文章，充满着浓浓的Vice的味道，他本人还编撰着一本名为Matte的摄影杂志。
4，家庭作业
Charles Harbutt去世的消息也让我颇为难过，这间小小的教室曾他老人家有一点点关联。当年我刚刚开博客，做过名一个叫“小石板”的工作坊，也是我的第一个工作坊。当时我参考了Charles的一个教学工具：《太空飞船计划》，给小石板的成员们留了同样的作业。石板们，你们还记得吗？
现在，这份作业也请你作答，权当对这位摄影教师的追忆：
题目：
假使你将要乘坐太空飞船离开地球，永远不回来了，飞船上将不会有任何形式的娱乐，也没有装饰品，同时也没有镜子、不能看电影、没有其他艺术品等。你将以加工好的食品为生，并且只能饮用过滤后的尿液。然而，你可以随身携带十张照片。
接下来的工作就是，请你为自己准备你认为最需要的十张照片。
（这是Charles Harbutt在他的工作坊中的一个训练，麻省理工学院的纪实摄影课程中也引用了这个练习。对了，如果这样说Charles可能更有名，他曾是马格南图片社的成员，担任过总裁，后又退出。）
题图：© Dennis Stock/Magnum Photos
只能引用过滤后的尿液。引字误。
好大的bug，被自己气哭了。。。