13Heads

留影者专栏/一份书单

 

文/ 刘张铂泷(1416专栏作者)

眼看着就又过了一年,虽然不太善于做总结不过还是逼着自己来做个读书总结,起码回顾一下自己这一年都看了些什么。干脆就把看过的书归为三类,历史,理论,画册,挨个数一遍,就算是一篇综合书评吧。

废话不多说,看书。

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历史

要说今年最喜欢的一本历史书的话,那肯定是大都会博物馆出版的的Faking it: Manipulated Photography before Photoshop,主题很明确——给后期处理技术正名。这个展览是Adobe公司赞助的,前言里,Adobe公司就很委屈的提到,好多人都怪Photoshop的出现把摄影的“真实性”破坏了,就好像Photoshop之前没有后期处理似的。于是,人家就来搞这么一个展,让大家看看,前数码时代的后期处理是如何的强大。(题图照片来自此展览:Group of Thirteen Decapitated Soldiers Unknown, ca. 1910)

我觉得每个搞摄影的人最开始一定会对后期处理有所质疑(当然慢慢的就变得理所当然了),看看这本书里前人们都做过些什么,就会觉得现在的多数Ps技巧就都太雕虫小技了。不过当然,也不是所有Photoshop的技术都是从暗房演变出来的,而正是这些以前无法实现的功能才应当是艺术家们应当探索的领域。这是这本书最重要的启示。

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接下来另一本历史书是为抽象摄影著书立说的,Lyle Rexer写的The Edge of Vision: The Rise of Abstraction in Photography。十分推荐这一本,就跟抽象绘画一样,看抽象摄影这种东西经常是摸不着头脑,这本书则有助理解。抽象摄影(尤其是当代)和抽象绘画之间有一些理念上的共通之处,第一,它们会强调过程的重要性,也就是说最终的视觉效果不是最重要的,重要的是你要知道我为什么这么干;第二,它们都认为抽象是比具象更加接近事物的本质的。有一大部分做抽象摄影的人的目的是探索摄影的本质,比如不用镜头把相纸扔在水里曝光,比如用扫描仪扫玻璃板上的灰尘图像,技术,或者说媒介,是他们的研究对象。有些人的故事当段子来读也不错,比如Adam Broomberg乘英国军方装甲车跑到战场,让每个士兵抱着一个装着相纸的盒子,在战场上把相纸展开再合上,作品就完成了。

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其他今年读过的历史书还有New Vision,里面对于这个流派在欧洲和美国两边发展的对比很有意思,其实也是因为Bauhaus的一帮人从欧洲逃难来美国把他们的影响带过来了吧。The Waking Dream: Photography’s First Century,这也是大都会做的一个展,不过因为是基于收藏家的藏品所做的展,所以内容上来说就略显促狭。The Digital Eye: Photographic Art in the Electronic Age,这本属于科普性读物,作者就是当做介绍来写的,没有太多的解读。《百年彩色摄影》是今年看的中文版历史书里很好的一本,不过似乎没有啥推广也比较冷门,说实话内容还是非常好的,对了解彩色摄影工艺的发展很有帮助。《自动对焦:当代摄影中的自拍照》这一本个人认为非常一般,也属于罗列式的书,没啥分析,而且因为介绍的人多所以作者写的好多都很相似,就当做字典用吧。《中国与中国人影像:约翰·汤姆逊记录的晚清帝国》,非常漂亮的一本书,今年来看到很多开始关注中国的老照片和中国的摄影史,这本书是个很好的起点。

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理论

理论类的书今年最推荐的一本本身不是讨论摄影的,Objectivity这本其实说的是图像在科学研究中应用的发展,摄影自然而然会被认为是一个节点,因为它开启了机械复制的时代。不过作者可不是这样认为,作者的观点是,摄影只不过是把客观性理念的这摊浑水搅得更混了。详细的介绍可以看下之前写的一篇文章。附带的还看了一下J.P. Snow写的The Two Cultures,这是他1959年做的一个演讲,出发点是在讨论科学和文学的文化对立关系,后面开始讨论不同国家之间教育所存在的问题,虽然挺早的了,现在看也还挺有启发的。

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接下来的这一本我也非常推荐一读,Photography and Cinema,主要探讨的是静态影像和动态影像之间的关系。比如摄影中对于电影蒙太奇的应用,书籍的排版就是其中的一种,或者用照片来讲述故事的摄影报道,而电影也有对静态影像的应用,最极端的例子就是由照片加声音构成的电影。静态影像给人带来的感受通常是已经消逝的事物,而动态影像虽然拍摄的也是已经过去的事物,但给人带来的感受通常却是存在于当下的。在当代摄影中更是有很多艺术家通过微小的视觉效果来模糊动态和静态影像之间的关系,比如Owen Kydd和Fiona Tan的作品等等。摄影的发展趋势就是越来越不“摄影”,所以我觉得多了解些摄影和其他艺术门类之间的关系还挺有必要的。

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稍微扯远一点,这一本Education for Socially Engaged Art讲的是社会介入性的艺术(越扯和摄影越远了……),这个不是简单的说一件艺术作品和社会事件有什么关系或者是政治艺术,而是说把自己的艺术变为一个社会性行为(比如教育)。这本书讲的很通俗易懂,作为艺术家来说,对于要面对的群众他在专业知识(智识)上通常处于优越地位,那么如何把知识(智识)间的隔阂抹去对于这种社会介入的艺术行为是很关键的,因为这种艺术行为的成功取决于对象的参与程度。一直都说艺术要走向群众,不是说要让群众看得懂就叫走向群众,而是要让群众参与进艺术创作的过程中来。说到走向群众,就得提一下今年读的两本Boris Groys写的书,《走向公众》看的是中文版,Art Power看的是英文版。Groys的书就是在理论层面上开始讨论艺术公众性的问题,我比较感兴趣的是他对于Institution的讨论,关于博物馆在决定艺术品的艺术性当中起了什么样的作用。虽然他是个哲学家,不过这两本书写的相当易懂,不是浅显,而是说话说的特别清楚,这点十分难得。另一本陆兴华写的《当代艺术做什么》里一些观点和Groys相似,可以当做读《走向公众》的铺垫来看。

现在再回到几本摄影理论书上来,Photography: A Critical Introduction是本很好的理论入门书,这本不是讲摄影艺术的,它主要讲的是摄影和一些社会议题的关系,个人和流行的关系,摄影和商业文化的关系,摄影的艺术问题,摄影在电子时代的问题,虽然有点老,依然值得一读,而且这本现在有中文版了。

《摄影艺术论》是今年读的唯一一本中文的摄影理论书,说实话有点小失望,讨论的话题都比较老,而且观点也不够原创犀利。另外国内今年出了好多访谈类的摄影书,看的有两本,觉得有些摄影师能说出一些有建设性的话,有些人虽然作品好但说不出什么东西来。与其看访谈我觉得还是看点理论书来的更扎实,艺术这种东西在别人的故事里可找不到自己的路。

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画册

最后来写看的最多的画册。对于一个基本上买二手书的人来说,我买回来的画册基本上都是几年前的,新的很少。今年看的最意外的一本画册是李振盛的Red-Color News Soldier,他把自己从文革里面保存下来的底片带到了美国出版了这本画册。文革期间他是黑龙江一家报社的记者,除了拍摄报社要求的新闻照以外他还拍了不少比较客观纪录当时发生的事情的照片。老实说这是第一次看到这么多文革的照片,有一些早有所闻的场面也是第一次见到,还是挺震惊的。李振盛拍的全景照片也非常好,那种人山人海的场面都表现出来了。

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Phaidon出版的Francesca Woodman是收录照片比较全的一本,这本画册的分析文章也是我看过的最晦涩的一本。她的作品非常古灵精怪,我觉得她的照片所蕴含的内容远远超出她那个年龄应有的水平,说是摄影方面的天才并不为过。对于她的作品有几个关键词,哥特小说,超现实主义,时间,空间,前两者是对她照片风格的影响,后两者是她照片探讨的内容。不过这么说太空泛,因为摄影总是在解决时间和空间的问题嘛。来举个例子,她的自拍照里对于镜子和墙纸的使用很多,把自己在空间中的身份模糊掉了,是一种介入性的模糊而不是逃避注视。Woodman的手工摄影书也很值得注意,有一本叫Some Disordered Interior Geometries,她把自己的照片贴到了一本她在罗马找到的一百年前的几何课本上,照片中的一些姿势模仿书上的几何形状,然后再在书上画了一些圆,加上自己的注释,和Broomberg今年很火的Holly Bible颇有些相似之处。

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Lyonel Feininger: Photographs 1928-1939,这本今年在北京的德国摄影书展上展出过,Feininger是Bauhaus的人,28年左右开始比较有意识的拍照片。有意思的是他生前这些照片都没有发表,而没发表的原因是他老婆不喜欢评论家把他的画和他的照片联系起来,觉得这样会贬损画作的价值。这本书就梳理了他这10年左右的摄影历程,画家出身的人和摄影师对摄影应用的出发点就不同,Feininger的照片和他的画作是交互发展的。也能看出他的照片并没有统一的风格,有很多摄影师的影子。

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MoMA出版的Andreas Gursky的画册算是个回顾式的画册,当时的摄影部主任Peter Galassi写的介绍,大牌写文章还是很有大牌风范的。Gursky的很多照片都被大家忽略了,能记住的只有那几张,但是看看他早期到现在的作品发展的话,能看出是包罗万象的,他的照片是那种一张想说明一切问题的模式,不是全球化呀,经济发展呀这几个简单的词就能概括的。Galassi的这篇文章还是非常推荐一读的,不过如朋友所说,Gursky的画册再怎么大他的照片看着也还是不太对劲。

三本有关vernacular的画册,American Photobooth,Anonymous和Book of Shadow,第一本介绍的是快照亭发展的兴衰史,第二本纯粹是个人收藏的各种无名照片,第三本是各种摄影师把自己影子拍进去的照片,当然,也是藏家在跳蚤市场收集来的。这种类型的画册有很多,收集老照片成为了近几年的流行趋势,不过质量就取决于藏家的眼光和财力了,个人比较喜欢第三本。

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2013年出版的很重要的一本画册是New Topographics,这本是基于75年那个著名的展览出版的一本研究性画册,附录中有扫描版的75年的展览目录。前面的那篇文章可以说是一篇论证严谨的论文,深入研究了New Topographics的发展由来,这不是一个单纯的摄影现象,而是在社会变化之下先有了社会学的理论和研究,然后才有了摄影师们的探索。国内前些年很火的景观摄影就是New Topographics的直系后裔。这本近40年后出版的研究专著来的倒也很是时候。因为写论文的缘故又看了Manufactured Landscapes: The Photographs of Edward Burtynsky,Burtynsky的照片总是让我感觉失之于过于宏观叙事,让人看到了之后除了“哇”以外就留不下什么了。

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Steichen in Color是一本挺有意思的画册,对Steichen的黑白照片一直没什么感觉,相较之下比较喜欢他的彩色照片。他也是个怪脾气,因为觉得很多照片不好,所以在老年的时候毁掉了一大批底片(底板),留下的并不多。Steichen没把彩色照片当艺术来对待,说白了他就是做了些色彩实验,不过实验效果非常好。说到了彩色摄影就要提一下Luigi Ghirri的Kodachrome,今年买的画册中最喜欢的一本,以前也写文章聊过他,就不多说了。

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另外三本我认为值得一读的画册,Arenas Editions出版的Adam Fuss,看看他的物影摄影抽象照片的由来;Whitney Museum的Rineke Dijkstra: A retrospective,虽然大家都说这一本的印刷质量明显不如其他的几本画册,我之所以推荐是因为里面不光分析她的摄影作品,还分析了她的视频作品,她的视频相较照片来说丝毫不逊色,很有张力;Thomas Struth: Making Time,这是Struth在西班牙的Museo Nacional Del Prado拍的博物馆照片,有意思的是他把拍博物馆的照片印出来挂到博物馆里再拍摄,引申出多个层次。最后再说一本中文版的画册吧,荒木经惟的《东京日和》,荒木在里面说“日记里写不出的是寂寞”,其实他没说的是,照片里拍不出的也是寂寞。

 

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刘张铂泷,美国视觉艺术学院(SVA)摄影硕士在读,《留影者》是刘张铂泷在1416教室的个人专栏。

Comments (10) Write a comment

  1. “我觉得每个搞摄影的人最开始一定会对后期处理有所质疑(当然慢慢的就变得理所当然了)” 想起没有搞摄影的某君,在自己发的微电影海报图片下面宣称,该图未经任何PS。好像在说,这图是处子,干净的很。 ^^

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  2. “关于博物馆在决定艺术品的艺术性当中起了什么样的作用。” 策展人和博物馆的话语权,艺术权利,哈哈,好玩

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  3. 跪求高人:
    The Edge of Vision: The Rise of Abstraction in Photography
    曾在某期中國攝影中介紹過(或提過)的是這本書嗎?
    那是一系列來自紐約寫當代攝影的文章(每期刊出不同主題),
    我看了印象深刻,其實最難的就是這種攝影。
    但我忘了那本書的名字,也忘了那本書是講攝影的形式還是抽像化攝影,
    而且我還把文章迷失在亂堆的雜誌裡回頭找不著了。
    (後來訂閱困難,也就很少看了。)

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