上午的那幅作品有三重解释：
1， 最前面的三个中国人，他们的姿势是以一种为照相机摆姿的状态出现的。绘画作品常常是对照片的模拟和发挥。
2， 三个中国人后面墙上的有一幅绘画，仍然是这三个人，但是他们前面可以看到一个拍照的摄影师。这是一幅表现摄影题材的绘画作品。
3， 你所看到这幅作品本来是挂在墙上的一幅绘画作品，而你看到它的时候则是以照片为媒介出现的。
这三重解释是佩德罗•梅耶尔(Pedro Meyer )在他网站上的发布新的文章《绘画从哪里开始，摄影在哪里结束》里分析的，他指出，自己这幅绘画作品的主题就是在探讨绘画和摄影的关系。我看到很多探讨绘画和摄影的文章，但是无非都是一些老调重弹的说法，而这篇以数字时代为谈话背景的文章却颇有启发意义，当然无疑也存在巨大的争议。下面是对文章的编译
“很多现代艺术都在其中引用了摄影，甚至以此为基础展开创作，已故画家佛朗西斯-贝肯(Francis Bacon)曾经说过，摄影是如何彻底改变了现实主义绘画的面貌，这个问题似乎我们从来也没有将之认真解答。”（我喜欢“引用”这个比喻，想一想我们写一篇文章时如何引用他人的话语）
摄影对绘画的影响已经很清楚了，但是绘画对摄影有怎样的反作用却并不十分清晰。但是无论如何，借助数字技术的帮助，摄影师面对图片有着更加自由发挥的空间，摄影其实也可以“引用”绘画。
你要看到的先是我在印度拍摄的一张照片，然后我把它修改成类似绘画作品的样子。当然很多人都在问我为什么要选择这种方式，最终的结果不是一幅照片也不是一幅真正的绘画作品。我觉得我们面对的是一个完全不同的、新的世界，在技术和艺术的层面上都需要我们深入理解。我认为在现今这个时代，我们需要重新界定摄影和绘画之间的界限。
原始照片
绘画效果
原始照片绘画效果当然，我们都知道摄影表现现实是其非常神圣的功能，而事实上我们也进入了一个具有多种可能的时代，用主观的方法表现我们周遭的世界也是非常有意义的方式，而且同样也能反映出周围的环境。
我希望我们都站在一个新的历史舞台上，可以将摄影解放，释放摄影的巨大的潜力，创造出伟大的作品，用新的方式阐释周遭的世界。”
原文链接：http://www.zonezero.com/editorial/editorial.html
注：我想佩德罗有几重意思，第一，摄影对绘画一直以来都有巨大的影响，甚至影响了其创作风格，第二，摄影自身也可以产生绘画效果，这是古老的摄影画意派的思路，但是借用了数字技术，手段有所不同。第三，摄影和绘画之间的疆界在今天可以有所突破，我觉得第三个观点最为重要。不过要特别指出的，佩只是提出了一种摄影的可能，而不是说摄影必定要变成这个样子，请不要误会意思。
这个博客像电子杂志，还是专业类里比较普及版的，呵呵真好~ 我前阵子电脑中了毒，那所以就落了好多期1416没看…
我的直观感受是，摄影比较平面，而绘画很有纵深感。这不仅是本身技艺上的区别造成的，因为绘画首先讲求透视关系带来的立体真实感。而且摄影在一定程度上担负着历史纪录的功能，绘画却更擅长主观表达。但在分享视觉经验上，他们永远需要彼此的互补。
虔小凡，欢迎你的到访哦，你是从创作作品的出发点上，指出了绘画和摄影的不同，这是一个本质上的区别，但是目前也有人将之打破，今天的文章里会提到。不过我更同意你最后一句话。