《时代》荐书 (下)

今天把时代的书单下半部分贴出来。但在这之前,我还想贴一篇文章,是OFPiX的詹老师写的。这篇文章谈到了一个问题——为什么摄影书在今天变得如此不同。

 

为什么是摄影书?

詹膑/OFPiX

过去几年里,摄影书成为了摄影作品的一个非常重要的展现方式。这个趋势的出现是有迹可循的,而且它必然会具有长久的生命力。论证这一点,需要从技术和商业两个角度入手。

在数码摄影出现之前,印刷和相纸是摄影的基本呈现状态,因此“摄影画册”和“家庭相册”这样的基本态不足以让一部分影像脱颖而出,变得“杰出”。影像必须脱离它的日常状态或者说“生产状态”,变成一个筛选过后的结果,才能更好地确立自己是一个“作品”。因此,在展现上,作品必须进入到墙面上,才能圆其价值——不管这个墙面是画廊的墙面还是家庭的墙面。

数码摄影的完全普及,伴随着存储容量近乎无穷尽以及无处不在的各种屏幕,影像的主要流通基于数字存储、网络传输和屏幕呈现。于是,影像的一般状态以比特的方式存在,悄无声息地,让“摄影画册”和“家庭相册”获得了独特位置。硬盘里的无穷尽照片使得进入“家庭相册”的照片变成了千分之一或万分之一的“杰出作品”,那些被冲洗出来的是精心挑选和编排过后的生活,就像以前,我们墙上的照片,是将千分之一或万分之一的照片放大、装裱。

同样的道理,摄影师在组织作品的时候,“印刷”就已经足以赋予作品特殊性了,将很少量的作品,从影像的日常状态中分离出来,使其与众不同,“杰出”起来。于是,摄影画册或者说“摄影书”就变得潜力十足。

其实,数码的历史已经很久了,有10年或者15年。这个趋势之所以只在这几年才形成趋势且有逐步壮阔的态势,还伴随着另外的原因:影像的生产和消费。

在足够好的相机和丰富多变的滤镜时代,一个美好的影像可能诞生在任何一个普通人手里,摄影师在生产环节的“技术优势”突然消失了。如果摄影还能作为一个“专业”存在的话,它必须提供一个故事、生产意义,它必须是一组照片,彼此关联,形成小的“系统”。于是,“书”作为一个媒介或者载体,能够为其提供丰富的可能,设计、编排、纸张以及其它摄影以外的平面材料,为影像提供了充足的叙事工具,能在过去的印刷传统上,形成完整的方法体系和符号规则。

这个潜力足以让摄影师主动迎接“书”,即book,即便是zine也可以,而不是album,前者似乎能调用更多手段。有一些摄影师已经意识到,不仅生产上,摄影书提供了潜能;而且在消费即市场端,摄影书也描述出了一片新的世界(而且,旧的世界正在崩溃)。整个新闻业,至少在当下,看上去很难大规模支持严肃报道;萎缩出版在缺乏规模的情况下,也不足以支撑专业影像叙事的高昂成本。当没有机构买单的时候,叙事化的摄影试图寻找一个新的商业载体,带有手工特征,能通往艺术市场——并不是那种最高艺术殿堂里的画作,而是一个具有大众潜力的艺术市场。

于是,摄影师们想,我们可以为艺术市场提供一个讲述得很完美的故事,充满张力、节奏,能让人浸入其中;它用“书”作为准确载体,设计和印刷精良,编排带有个人色彩;限量50份或者1000份,销售以后能够支持下一个摄影项目(它可能需要数月甚至一年才能完成)。作为一个“投资者”,他会关注这个摄影师,将这个摄影师的作品和信息分享到社交网络里,以期待100%甚至更多的升值。

后来,有了OFPiX的摄影书工作坊和更多合作的其它摄影坊工作坊,有了《克拉美丽》这本小书和《还乡》那个盒子,其实还有一些我们拖延了很久的秘密作品。

《时代书单》下

Dalston Anatomy by Lorenzo Vitturo, published by Self Publish, Be Happy, selected by Erik Kessles, Dutch curator and editor, co-founder of the advertising agency KesselsKramer.

American Colour 1962-1965 by Tony Ray-Jones, published by MACK, selected by Michelle Molloy, senior photo editor, TIME.

Birds of the West Indies by Taryn Simon, published by Hatje Cantz, selected by Aaron Schuman

New York Arbor by Mitch Epstein, published by Steidl, selected by Phillip Block, deputy director of programs and director of education, International Center of Photography.

The Grey Line by Jo Metson Scott, published by Dewi Lewis, selected by Karan McQuaid, curator, The Photographers’ Gallery, London.


Iris Garden, Stories by John Cage, Photos by William Gedney, published by Little Brown Mushroom, selected by Jason Fulford, photographer and co-founder of J&L Books.

Malls Across America by Michael Galinsky, published by Steidl, selected by David Strettell, founder and owner of Dashwood Books.

Zimbabwe: Your Wounds Will Be Named Silence by Robin Hammond, published by Actes Sud/Foundation Carmignac Gestion, selected by Vaughn Wallace, producer of LightBox.

South Sound by Tarrah Krajnak, published by Ampersand, selected by Larissa Leclair, founder of the Indie Photobook Library (indiephotobooklibrary.org).

Rasen Kaigan by Lieko Shinga, published by AKAAKA, selected by Alec Soth, photographer, founder of Little Brown Mushroom.

The Canaries by Thilde Jensen, published by LENA Publications, selected by Jeffery Ladd, photographer, writer and publisher of Errata Editions

Away From Home by Kursat Bayhan, self-published, selected by Jason Eskenazi, photographer, author of By the Glow of the Jukebox: The Americans List
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(以上摄影书是时代杂志邀请摄影评论人、策展人、学者所推荐的2013摄影书单,更详细介绍请点击原文链接,书单之上请点击这里 )

Comments (2) Write a comment

  1. 不是所有的self-published 的攝影書是會被受到觀注.拍出來的故事梗與內容編排有那麼一點梗才可能被推波助瀾被發現到.不是每位攝影師都是那麼幸運的.
    可能印完書就被迫跑路.因為書籍賣不出去卻花很多錢在印製攝影集上面^.^

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