周一消息树

1. 请别太唧唧歪歪

以下是摄影界最近颇为流行的两句话,都是我从摄影新秀们的作品阐释中看到的:

创造了模糊现实和虚幻界限的照片create images that blur the line between the fictitious and the real.

超越了对现实的纪录,穿越了艺术和报道的界限moves beyond documentary realism and across the distinction between art and journalism

照片本身就是一个现实,是它所纪录现实的一个索引,这基本上已经被探讨烂了的话题,这样的阐释说了等于没说。

能不能好好说话,还是专心把话说好吧。

2. 阿尔勒

最近看了一本马丁帕尔的访谈,这位特别出名的先生,年轻时却在一个摄影沙漠里学摄影,英国皇家摄影学会之类的组织让英国没有太多真正的摄影气氛。帕尔提到,自己首先是在法国出名的,让他真正大开眼界的是阿尔勒摄影节。

阿尔勒最近在法国召开,今年的主题是“阿尔勒,黑色调” (Arles in Black)。特别有趣的一点在于,参与主展览的两个人,杉本博司(Hiroshi Sugimoto),盖伯丁(Guy Bourdin),他们的作品都让人颇为意外。

在黑色调的主题下邀请盖伯丁来做展览,实在很奇怪,因为这位时尚摄影师是以鲜艳乃至诡异的彩色照片著名。此次盖伯丁的展览名叫UNTOUCHED,展览照片来自一次无意中的发现。盖伯丁的传记作者Shelly Verthime在整理这位摄影师的资料的时候,发现一个盒子,里面有一百个棕色的信封袋,每个里面都是一张底片以及一张冲印出来的照片。照片拍自50年代,还是摄影师的职业生涯初期,他喜欢的是Eugène Atget, Berenice Abbott以及 Man Ray。展览呈现了这位摄影师年轻时候的心境,正如题目所言:untouched

Guy Bourdin – 1950-1955, Paris post war. Courtesy of the Guy Bourdin Estate, 2013.

相比下来,一个主题有关黑的展览请杉本博司那是再合适也不过了,但这位先生却在阿尔勒展出了一套彩色摄影作品:影子的颜色(COLOURS OF SHADOW)

影子的颜色是杉本博司对色彩的思考,他在自己的工作室里放了一个巨大的棱镜,分解清晨纯色的阳光,用宝丽来拍摄色彩的分界那奇妙的过度。色彩怎么能只有七种颜色呢?它们在瞬息间变化,那一刹那你仿佛在观看乐队在演奏,或者说,是在色彩的海洋里畅游。

Hiroshi Sugimoto. Polarized Color 032, 2010.

其实,关于杉本博司的这组彩色照片,检索资料,目前介绍最多的是时尚杂志,因为这位先生的作品的发布渠道的是——法国奢侈品牌爱马仕(Hermes)。影子的颜色印在爱马仕的丝巾上,一共20款,每款限量发售七条,售价7,000欧元(约合8,820美元),其中有两款已经卖完了。

杉本博司的这次跨界合作让我想到他的另一次跨界,2009年,海景(Seascapes)照片成为U2新专辑的封面,不过,据说那次合作是石器时代的交易——没有金钱介入,他和Bono用音乐换照片。

真的没有金钱介入么?除了巨大的宣传效应,Bono本人还是一个大收藏家。

再回到当年那个有为青年——马丁帕尔,1986年在阿尔勒打开眼界,随后他在休斯顿摄影节上又看到一个繁盛的摄影生态圈儿——藏家们,策展人们,让他决定要把自己的照片变成艺术。

盖伯丁的展览的标题起得真好——Untouched。

Comments (6) Write a comment

  1. Bono对摄影真的蛮热衷的,买过一本U2byU2我基本当做画册看了 ,里面不过里面最牛逼的一张是 U2 成员的老爸们合拍了一张,真的是比儿子更有范儿。说到U2的唱片封面肯定会说到Anton Corbijn这个传教士之子,却又是摇滚乐摄影师。

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