你必须让我拍照

美术馆里拍照,你是否曾经受到过阻拦?对于那些让公众敞开拍照的美术馆来说,保安员的工作显然轻松很多,比如,他们就可以去观察,到底哪幅画儿最受瞩目。MoMA的一位守卫认为,梵高的《星夜》是被观众拍得最多的作品。

MoMA是美国为数不多可以让观众散欢儿拍照的美术馆,这里大多数区域都可以拍照。不过,这个不能拍照的禁令,在很多美术馆都开始松动。最近,艺术新闻的记者Carolina A. Miranda特地就此现象撰写了一篇文章:《为什么我们不能在美术馆拍照?》(Why Can’t We Take Pictures in Art Museums?)

文章提到,观众拍照这件事儿实际上已经越来越难管了,他们人人手持小型偷拍设备(手机啦),随时都会趁你不注意啪嗒一下按一张,这让保安一个个无不精疲力竭,也会影响在场观看作品的观众的情绪。但这不是最主要的问题,美术馆都有自己的社交帐号,根据一项最新的调查,美国1200家艺术机构中,大概有百分之97都有自己不同类型的社交帐号,就拿MoMA来说,它在facebook上有一百三十万个跟随者,会把布展的过程都在上面直播。

这就让观众感到困惑了,美术馆自己都这样大起底,那到底有什么是不能让他们拍的呢?

而美术馆也觉得有点儿憋屈,他们其实也很想在这些社交帐号上和观众互动,要是他们能够发来自己的现场照片,场面该有多热闹!

不能拍的禁令主要是版权问题,兴许会有人拍了照片拿回家在网上开个商店卖?(噢,不,谁会这样干,谁又会去买?),对于大多数观众来说,他们其实没有什么商业使用的打算。当然,有些展品不能用闪光灯拍摄,是出于保护展品的需要。

上面这篇文章指出,美术馆必须让观众拍照的一个重要原因是当前文化氛围的变化,因为人们过去可能是展览之后围坐在一起讨论艺术品观感,而现在这项工作都已经在各种社交网络上进行了。哈佛的一位学者 Lawrence Lessig指出,人们面对艺术品已经从一种“被动的等待的状态” (“read-only” culture)转变成“主动的参与的过程” ( “read-write” culture),这种对艺术品的再次创作,通过拍照这个行为展开第一步,这和古时候人们对艺术品展开素描差不多。

在我看来呢,以上这种说法,对于不少观众来说还有些要求太高。复读和复写这个层面,对于普通观众来说,还并非是他们要拍下艺术品的主要目的。拍照在过去是一种证明与仪式——我来了,我看到了,确认此事曾经存在;而在现在,则更像是说话——我要和你说啊:“我来了,我看到了。” 所以,禁止拍照就相当于禁止人们说话,你说这该有多让人心头不爽!

不过,下面我要说一件让我自己心头大不爽的事情。那个几乎所有地方都让人拍照的MoMA,有时候会有一两个展览不能让人拍照。我一次就遇到一个,在以挪用别人作品出名的Richard Prince的作品前面,竖着一个不许拍照的牌子(整个摄影展都不许拍照)。这真的是一种极大的讽刺,Prince的牛仔照片是挪用(翻拍)自别人的版权作品,他赋予了新的意义,从而创作了自己的作品。那么,他现在又有什么权力禁止别人再去尝试挪用(翻拍)自己的照片呢?

和几个朋友讨论这个事儿,摄影作品不让拍照,是因为美术馆的策展人或者是照片的作者认为,这些照片比绘画更容易被人盗版么?如果是这样,他们更要想一想这些照片能够挂到墙上的理由。油画作品,翻拍者根本夺不走它们的肉体与魂魄,那么,恐怕只有那些同样不能被轻易窃取灵魂的照片,才更适合挂到艺术馆的墙上。

Comments (7) Write a comment

  1. 想到蒙娜丽莎的围栏前那圈站在原作跟前还要透过取景框去看她的观众就觉得或许不让拍照并不是件太坏的事~记得在埃及国王谷看墓,都不让带相机进去,于是那些壁画我看得可仔细了~

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