哥伦比亚安蒂奥基亚大学（Universidad de Antioquia）的Tom Griggs，为帮助他的学生展开毕业创作，就“如何展开自己的个人项目”这个话题对一些摄影师做了访谈。1416教室将之译介过来，希望对有同样问题的中国学生有所启发。另外四篇文章见这里：过来人说1，2 ，3

今天这篇文章的翻译是Revol Drib

“开始一个拍摄项目就好像走入未知的领域，并寄希望于拥抱更为广阔的空间，建立与世界更大范围的联系。开始一个拍摄项目又好像是有意识的决策与内心本质的混杂。所谓内心本质是我们的生活经验、文化背景、阅读体验、艺术审美以及造就我们的潜意识视觉关注的综合。”

Susan Lipper

去年春天我开始在加州的沙漠进行一个项目的创作。期中，我对作品进行了编辑，研究了很多与之相关或无关的现实与历史话题，读了很多书也想了很多，最近几个月就打算返回该区域继续进行拍摄。到时候，还是在那个地方，很可能会出现很多新的画面替我规划我的行程。

  Off Route 80

当我们拍摄了足够数量品质相当的作品之后，接下来要做的就是将它们编辑整理为一组或一串作品。有时我甚至会根据新的想法重新评估我的技术选择。直到项目完成之前，这个过程都会不断地反复循环。有的拍摄项目也许会有好几年时间都只能停留在概念阶段，而当我在进行其它项目的过程中渐渐出现了实施可能，或最初的拍摄概念发生了实质化转变。

开始一个拍摄项目就好像走入未知的领域，并寄希望于拥抱更为广阔的空间，建立与世界更大范围的联系。开始一个拍摄项目又好像是有意识的决策与内心本质的混杂。所谓内心本质是我们的生活经验、文化背景、阅读体验、艺术审美以及造就我们的潜意识视觉关注的综合。

谈到题材，名师Lisette Model曾说项目能把我们带到别无其它道路可以到达的地方。我曾经认为这样的说法多少因为出自女性之口多少显得消极。我不知道我是否依旧这么认为，但似乎这句话在我身上已经得到了验证。另一位名师Tod Papageorge强调阅读对于个人生活的价值。另外我还听过不少关于如何创作作品的观点，总之不管黑猫白猫，能抓住老鼠就算是好猫。

在基本的技术选择确定后，接下来的决策最好与影像的呈现——即作品的容器——联系在一起。并非所有作品都最适合以画册的方式呈现——尽管这已经成为近年来的一种潮流，也许更适合以影展或其它更加昙花一现的方式呈现。从上世纪七八十年代开始算起，很多吸引我的作品都对其所呈现的语境有着极为严格的控制，既表现在作品的编排上，也表现在画面与文字的关联中。对这些作品，画册确实是最适宜的载体。

Not Yet Titled

作品完成后，接下来的重点就是选择志同道合的观众听取他们的意见。邀请他们评价作品，并就自己所感兴趣的作品倾听他们的意见。当然，我也会受邀参观其它人的作品并交流我自己的观点。

最后，每张照片都影响着整组作品。每一张照片都应该具备足够的冲击力，同时又包含整体的一部分。作品的编排是围绕单幅照片展开的反复编辑、调整和强化的过程。但是所有这些反复与挣扎又不应当在最终的作品或装置中表现出来。

毕竟，一切都应该看上去自然。

Susan Lipper：个人网站 

访谈原文