一个毫无PS痕迹的展览

早就想介绍这个展览——里面全是“假”照片,它们竟然登堂入室,在美国大都会博物馆展出,更为离奇的是,赞助这个展览的不是别人,正是“造假”软件的生产者Adobe公司,这些照片全都被修改过,却又各个毫无PS痕迹。它们未被Photoshop染指,因其皆来自前Photoshop时代。

这个展览名叫《造假:前Photoshop时代被修改的照片》(Faking It: Manipulated Photography Before Photoshop),大都会博物馆摄影部的策展人Mia Fineman用三年时间收集资料策划这个展览,展出的两百张照片梳理了从1840到1990年代,人们在没有电脑技术支持的情况下,制造假照片的各种技巧以及进化历史。

May Day Parade     Boris Mikhailov 摄影

尽管一些假照片是出于政治目的要欺骗观者的眼睛,但假照片却并非全都有害,有的只是玩儿一下,有的则是为了严肃的艺术的目的。修改照片的手法有照片蒙太奇(photomontage)叠印( combination printing)描绘修片( overpainting, retouching)等等。一些大师人物也名列这个展览,比如Jerry Uelsmann(当然要有啦,他老人家还参加了开幕式), Richard Avedon以及Yves Klein.

展览根据假照片的不同特征分成几个主题:

 

Carleton E. Watkins 摄影
摄影术刚刚诞生时期,为了弥补技术缺陷,摄影师会对照片做一些修改,比如当时的感光材料对蓝紫色光非常敏感,导致拍摄风光的时候蓝天经常曝光过度,一些摄影师会拍两张照片,分别对准天空和地面,然后再把两张照片叠印。因为曝光时间缓慢,很多群像的拍摄比较麻烦,表情也不自然,所以早期一些这样的合影也是分别拍摄,然后再合成起来。

1850-1860年代早期,摄影的艺术特质普遍遭到质疑,摄影师为了获得艺术圈的承认,把照片拍得如同画一样,这就是当时流行的画意摄影,拍摄的时候使用柔焦,相纸也要有纹理和质感,后期还用很多工艺进行修饰,甚至在拍摄的时候用摆布表演的方法。

The Pond – Moonrise      Edward J. Steichen

因为政治目的而修改的照片以及大量以说服为目的而存在的影像。前者是要有意欺骗读者,隐匿照片中的事实,后者则是在政治运动中用照片蒙太奇的拼贴手法等宣扬观点,发起群众运动,比如John Heartfield批判希特勒的拼贴照片。

一些摄影师在暗房里鼓捣出来的,产生一种幽默的视觉错觉,这些照片甚至带动了一个产业,一些影室专门制作此类照片明信片出售。

照片明信片 Man Juggling His Own Head, ca. 1880

新闻记者将那些无法拍到新闻现场摆布拍摄合成加工,以及从1930年代开始,广告大量使用照片,追求真实感,但同时严格控制从照片拍摄到后期发布的全部程序,每个步骤都有加工的痕迹存在。

超现实主义运动中,艺术家把自己头脑中的想象,梦境以及幻境用照片的方式表达,从而达到探索真实与虚幻交界之地的目的。

Maurice Tabard (French, 1897–1984). Room with Eye, 1930.

从60年代开始,观念艺术家等当代艺术家对摄影媒介的使用,拓展了人们对摄影特性的认知,新一代艺术家不再只是沿着如实摄影的老路前行,而是开始提问照片和现实的关系。
1980年代开始,电脑修片的方法开始出现,早期通常用于媒体; 1990年,photoshop1.0则正式诞生。

Jerry N. Uelsmann (American, born 1934). Untitled, 1969

如此看来,Adobe公司赞助这个展览真的是顺理成章,这个展览似乎在为PS正名,因为摄影史绝非如一般人想象的那么纯洁,人们热衷于在照片上动手脚,这种对现实的操控对于向来被现实操控的人类来说,是那么的充满诱惑。

这里只是一个简单介绍,强烈向各位推荐这个展览,尤其是老师,这是一个很好的教学工具,展览的全部照片都可以在线浏览。

Comments (6) Write a comment

  1. “这种对现实的操控对于向来被现实操控的人类来说,是那么的充满诱惑。”被那么一说,真的心好痒!

    Reply

  2. Pingback: 留影者专栏/一份书单 | 1416 教室

Leave a Reply to SadieaLupin Cancel reply

Required fields are marked *.


  • 摄影如奇遇
Top