The Big Show(2)

 

接着四年前的一个话题继续写作真有些不像话——《大照片》(Big Show)是当时在纽约时写的观展感受,却只弄出一篇就没再继续

自去年古斯基(Andreas Gursky)的《莱茵河2》以434万美元的天价成交,大照片似乎更成为一个话题。今早看到《美国摄影》博客发了篇名为 《作为壁画的照片简史》的文章,列举了一些重要的大照片展览,算是个工具帖,将之整理如下:

该展览被称作打破了艺术和广告之间的界限,同时也号称是MoMA第一次展出“摄影的”作品。展览有艺术家Berenice Abbott和Maurice Bratter的照片拼贴作品 。

策展人Julien Levy本人也是个成功的艺术商人,最早开始推广作为艺术的摄影的概念。他对把摄影壁画有如下看法:

“仅就一张简单的底片,将之放大,置于巨大的空间还要保持照片的趣味性,这是困难的;但把一张内容复杂的负片放大也同样危险,因为如果摄影师不对照片的每个微小的细节有所控制,只是单纯靠它尺幅的独特和放大之后的戏剧性来获胜,那你的每个缺点也都被同时放大了。”

  • 1950年  相纸巨大化 真正意义上的照片壁画

技术的进步加速了照片尺寸的扩张,好莱坞开始使用照片壁画来代替更传统也更昂贵的绘画作为布景;照片壁画也以商业目的用作装饰和海报。1950年,柯达推出Kodak Coloramas系列广告,地点位于中央车站,之后40年里,共有565幅18英尺高,60英尺宽的照片在这里展出,被称作世界上最大的照片。这些闪亮魅惑的大照片,描绘的都是富裕幸福的美式人生。(今年7月这个展览会重回中央车站)

  • Thomas Ruff、Andreas Gursky、Thomas Struth等人在当代艺术领域的大照片实践

Thomas Demand,《福岛第一核电站中控室》(照片里所有物品都是纸质雕塑,摄影师自己制作的)

从1980年代开始,艺术家尝试把照片的尺寸放到巨大,用以摆脱摄影材质的传统语境,最著名的实践者都来自德国。对于这些艺术家,形式(巨大的尺幅)就是他们的内容。

最近展出大照片的德国艺术家是Thomas Demand,他的作品《福岛第一核电站中控室》在纽约Matthew Marks画廊展出,宽78英尺,长118英尺.

  • Richard Avedon、Cindy Sherman等人的作品展,展出照片尺幅巨大

Richard Avedon摄影

纽约最近接连几个展览,都有巨大壁画照片出现,这和以上几位德国艺术家的“大照片”不同,尺幅并不是这些摄影师根本的艺术哲学和艺术态度。

Richard Avedon在Gagosian Gallery的展览名叫《阿维顿:壁画和肖像》,摄影师拍摄的名人肖像以真人大小出现,视线直逼观者,产生独特效果。

Cindy Sherman作品回顾展的入口指出就是她2010年创作的壁画作品,据说这是Cindy Sherman迄今为止最大的作品

  • 街头艺术家JR的巨幅壁画

最后这位摄影壁画创作者较为特别,法国艺术家 JR走遍全球将规模巨大的人像贴在屋顶和建筑墙面,他的行为不在展示照片,而是用照片唤起人们对社会、政治议题的关注,期待这些问题得以交流甚至获得改变。(JR更多介绍:这里

城市的褶皱系列,古巴

最后,请注意!本文从《美国摄影》网站上编译而来,其中也有作者本人的观点,编译纯属信息交流,并未获得版权。商业网站、商业博客转载请编辑联系《美国摄影》获得版权后发表。

 

 

 

 

Comments (8) Write a comment

  1. 插个题外话,自从看了任老师的1416后,我开始认识到,做一个成功摄影师起码要具备以下能力:
    1、图片编辑之类
    2、文字语言能力
    3、各种手工方面
    4、各种绘画方面
    5、摄像和视频方面
    6、推销员般的敏感
    7、其他各种有待发掘

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    • 其實就是:影像能力(這個大家都有)、製作能力、唬爛(誤)推銷能力。

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    • 图片处理能力,修图调色之类的,也许你放在图片编辑里了,这是每个摄影师都需要会的。
      与人沟通的能力,这包括与被摄者沟通和与编辑沟通,这可能包括在你说的推销员般的敏感里面了,这也是相当重要的一个部分。
      主要是这些,其他就是做人,诚信啥的了。。。。
      [:^^3:]

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  2. 大致上超大照片對美國而言比較多是工業實力型,
    對歐洲則偏於概念型。

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  • 摄影如奇遇
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