有些绿,有些蓝——Instagram们的“双重效应”

纽约的苹果商店    摄影 Ben Lowy

接连看到两篇文章讨论现在正是火热的Instagram,关注点都放在它在职业摄影领域所引起的争议。这些蓝蓝绿绿的小照片,竟然在专业领域内也登堂入室,让很多人颇有微词。

新闻摄影记者Ben Lowy却是一个坚定的支持者,《纽约时报》的Lens博客在介绍他的时候,文章开头是一个问句:

“谁是Ben Lowy?我们的回答要看你对手机摄影、Hipstamatic以及一些相机内的数字处理效果的态度。如果你认为Hipstamtic和Instagram让数百万人们对严肃摄影更感兴趣,那么Lowy就是一个积极的倡导者,希望他人放弃那种过时的和精英式样拍摄。但如果你是另外一种,你相信iphone摄影——尤其是Hipstamatic这样的app是恶魔,那么Lowy就是这个恶魔的使者。”

Ben Lowy在美国新闻摄影领域并不是无名之辈,他是Gettyimage旗下的报道摄影图片社Reportage 的签约摄影师,为纽约客、纽约时报、时代和新闻周刊供稿,最近还获得了ICP国际摄影中心的年度最佳摄影记者奖。

Ben刚刚从利比亚回来,看看他的摄影包,你就知道这是一个多么调皮的家伙,里面装着iPhone,单反和Holga。他一直是手机摄影坚定地支持者,认为手机拍摄加上Hipstamatic所产生的特殊效果,就和摄影师选择黑白而不是彩色,不用大画幅而用Holga拍照片一样,你的选择就是一种态度。Ben认为在这个到处充满着照片的时代,摄影师必须首先要引起读者的关注,“假如你能让照片看起来很特别,非常特别,这就是一个诱饵;假如你使用一种和人们平时的美学观念不一样的策略,你就能吸引公众关注——这使得所报道的内容同时也到达了你的受众。”

最近,Ben的手机摄影促进工作更进一步,他联系了Hipstamatic,建议其做一种更容易让新闻摄影领域接受的滤镜。这个滤镜效果很快就会出现,它更符合当下报纸和杂志对摄影记者的要求,有一个自己的名字:The Ben Lowy Lens.

Ben Lowy 在利比亚拍摄的新闻摄影作品

关于这种特殊效果在新闻摄影领域应用的反对的声音,却从来都没有停过。纽约时报的摄影记者 Damon Winter在为时报专题“A Year at War”工作的时候 ,用手机拍摄了一组照片,使用了Hipstamatic的滤镜效果,后来在美国年度新闻摄影比赛中获得了第三名(POYi),颇受争议,不少人对此态度是强烈反对。摄影记者Chip Litherland 指出,这完全就是为了吸引眼球,尤其是比赛中,自然能让评委眼前一亮,但是却失去了对内容和事实本身的关注。这是摄影,但绝对不是新闻摄影。他给这种效果也起了一个名字:“POYi filter”。

Damon Winter手机报道在伊拉克美军的生活

关于这种正反两方面的声音连线杂志也发表了一篇文章,题目叫做《为什么Instagram对摄影师很糟糕,为什么你还是必须要用它》文章分别从正反两方面列举了Insagram给专业摄影师带来的影响。

负面:

1.版权问题。根据Instagram的使用协议,你上传照片就意味着Instagram共同拥有你照片的版权,意味着它可以把你的照片卖给第三方。

2.质量问题。品质非常糟糕,文章列举了时尚摄影师Nick Knight用instagram拍摄的时尚摄影,感觉像是从老电视里面翻拍下来的。

3. 艺术效果。 这些滤镜效果,一会儿蓝一会儿绿,其实也都是模拟过去胶片时代的效果,年轻人根本就不懂这个,连用都没用过,但他们就一步到位玩新鲜。

4. 动物仓库。Instagram对于普通人来说,他们最热衷的就是拍自家的小宠物来创造一种wooo的效果。你想在这里放一堆很严肃的照片?

Nick Knight的手机摄影大片

以上这些所有负面的作用,对于坚定支持者来说,都是一一可以忽略的。

正面:

1.版权问题只是一个理论上的存在,未必一定会造成版权侵害。

2. 质量其实很多媒体已经很不在乎,最近一个案例是《体育画报》在图片使用过程中竟然放弃了专业摄影师用单反拍摄的照片而用了手机照片:

体育画报选用了Greg Foster的Hipstamatic效果肖像做了一个对开,而不是他用佳能单反拍摄的照片。

其它专业媒体用手机照片的案例:

3. 艺术效果让这个世界变得有趣,不要觉得坏照片变好看了就心理不平衡。

4. 人们喜欢instagram是因为它有趣,这是事实,所以你也这样做好了。

纽约时报的记者Karen Rosenberg 对Instagaram热的评论是:

为什么我们要让自己的照片如此大变模样,为什么我们突然想让其变得像是用旧相机拍摄的?怀旧情节是一个原因,因为父母想让自己的孩子的照片仿佛来自自己小时候的家庭相簿。而照片本身,即使经过再艺术化的修饰,它也会变得廉价和不再像过去那样有价值。最重要的反而是分享它的过程,这正是Facebook这样的社交网站的运作模式造成的。

这段评论很有意味,当摄影对大众不再是为了追求拍到一张照片,更是沉浸在一种拍摄的经历中,对于专业摄影师来说,他们该怎样找寻自己的位置呢?

Comments (22) Write a comment

  1. 手机很非常便捷的获取照片,分享照片。第一时间获得并且分享,符合新闻的需求。某些图片的质量是不好,并且使用很多色彩。因为有需求才出现的,是市场的原因。也许照片传达的寓意并不全是由精美的图片来表达。

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  2. 最后一段话很有意义,对当下的摄影记者来说是一个追问:当摄影器材已经普及到泛滥的程度时(这里用了摄影器材而没用相机,是包括了一切具有摄影功能的物体,特别指手机),作为曾经处于精英阶层的摄影记者应该好好反思如何拍出更有趣味的影像,而不是始终想着要如何体现自己作为摄影记者的地位。

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    • 我用nokia的农民机器什么都觉得好,唯一不方便的就是拍照。所以觉得应该弄个iphone专门当相机。智能手机挺讨厌的,聚会的时候所有人都不正经说话,很没意思。

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  3. 质量其实很多媒体已经很不在乎,最近一个案例是《体育画报》在图片使用过程中竟然放弃了专业摄影师用单反拍摄的照片而用了手机照片—-问题是智能手机的图片质量和普通单反之间没有很大的区别,和中画幅当然完全不同概念。反之手机处理图片的小软件,能弥补很多人PS的功底。

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  4. 这个话题,很有趣,任老师
    最后段文字,明白人其实都懂
    为啥用滤镜效果,就是快,方便,大概像胶片,的感觉。什么享受,分享过程,全是狗屁,iphone就是show的工具
    胶片时代的消逝,胶片的物质感,色彩,景深感,在数码相机上目前是毫无体现,唯独就是清晰罢了。清晰得让人觉得刺眼。
    最近回看Saul Leiter: Early Color那本画册,不禁让我觉得,我靠,好几十年前,色彩构图就已经这么的“modern”了
    作孽啊作孽,不过还是得感谢下苹果,让咱们国民感受到了过去胶片的好~

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  5. 世界变化太快,摄影记者,别再陶醉大炮摄影,那很快过时了

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  6. 当摄影对大众不再是为了追求拍到一张照片,更是沉浸在一种拍摄的经历中,对于专业摄影师来说,他们该怎样找寻自己的位置呢?

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  7. 我觉得,还是因为世界越来越快了,说是高效化也好,说是快餐化也好,手机摄影就是“快”。但是质量这个东西,大多数阅读照片的人不在乎或者无法辨别,所以就新闻摄影来说,单反死得快,便捷的手机摄影可能会逐步取代。但艺术摄影领域,目前的技术看不出来有取代的可能。

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  8. Pingback: 1416 教室 » Blog Archive » 我的Instagram友邻:摄影记者们在这里干什么?

  9. 摄影从出生那一天起就只是个“偏房”,让大房们鄙视但又不能无视,这个不甘寂寞的的呱噪女人在当时搅和的是绘画界,现在跟着高科技搅和到了新闻届。。。

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