你想成为一名摄影记者?

我在lightstalkers上发现了这篇文章,尽管文章完成于2007年,但是这篇自由摄影记者 Michael Kamber 写给他年轻的同行,完全是肺腑之言,值得一看。

我的摄影记者生涯从艺术学校开始。我原本打算做纯艺术,或者风光摄影。但是在上完一堂摄影课之后,我就完全变了。一年之后,我已经没有钱了,不得不从学校出来,但是我继续在一门新闻摄影课里当老师的助理。我得说,通过这种方式比做学生的时候,我学到的更多。我没有得到任何学位,但是在我从业的20年里,没有人和我要学位。在新闻摄影的世界里,你的作品集就是你的学位。

我也在图书馆里学到了很多东西,我阅读新闻摄影方面的书籍,探索、发现,通过这种方式,我得以和Robert Capa, Robert Frank, Larry Clark, Alex Webb等等其他一些摄影记者相遇。

假如你要成为一名摄影记者,你必须对新闻摄影的历史有很好的了解,同样也要知道历史中的经典影像。你可以给我看20世纪任何一张经典照片,我就能告诉你这些照片是谁拍的,在哪里拍的。我仔细研究过这些影像,同时也记下了这些照片的细节。这非常有用,在今后的拍摄工作中绝对可以帮助你。

在研究这些照片的时候,你应该思考,这些摄影记者和他们的被摄对象之间的关系,考虑他们如何掌控光线和选取相机角度。照片非常有力,那是因为他们使用了长焦镜头还是广角镜头?他们如何获得拍摄许可?在同样的情况下,你如何获得拍摄许可?

我相信文字世界、静态照片以及电影,彼此都是联系的。在以上这些领域工作的人,都在从事讲故事的工作。因此你基于一个领域,研究其他领域的纪实工作者如何工作的也是非常重要的。

做一个摄影记者,你还要知识丰富。我曾经和一队摄影师去海地采访,但是他们中的一些人竟然不知道杜瓦利埃是谁,这个国家的发展历史是怎样的。这些国家不是让你来做摄影旅行,度假的,这是一些有故事的人等待你来记叙。要多学习,要显示你的尊重。

我还要建议你经常阅读一些著名大报的头版和它们网站的首页。纽约客里的文章是英语言长篇报道的杰作,我每周都看。

掌握第二外语是你要获得的最重要的技能-甚至比获得最新的相机器材,或者到摄影学校里拿一门文凭还要重要。这很花时间,但是你最好能够在英语之外说一门法语或者西班牙语。阿拉伯语或者汉语,也是很好的选择,尤其是我写这篇文章的时候是2007年。

我开始我自己的职业生涯是从拍摄街头的示威游行开始的,这是比较容易获得许可的事件。尽管这些照片可能不会出售,但是它们却能够帮助你建立个人作品集。几乎在同时,我也开始了我自己的长期摄影项目的拍摄。

长期项目非常重要。但是这不是说你要拍摄各种主题,与其到处跑,拍上十几个主题上百张照片,还不如在一个家庭或者一小群人身上花几个星期或者一个月,去了解他们。当你的拍摄对象与你熟悉了之后,你的照片会显示出你投入的程度。这个世界有无数值得拍摄的主题,所以你要仔细地选择。图片编辑都知道这些长期摄影项目的力量,他们会尊重这些影像,一个优秀的图片故事会被他们几种记住,并且给你带来新的任务。

你还要学会推广你自己和你的作品。假如你担心拒绝,那你别干这一行了。你要把你的作品传播出去,或者不断把它们发送到编辑那里。当然,大多数时候你都可能会被拒绝。这是这一行很惯常的现象。你要习惯,不要把这归咎到你自己身上。1985年当村声的编辑花了30秒钟浏览我用几个月拍摄的照片,然后挥挥手把我打发走,我几乎崩溃。随后我花了很长时间才重新返回工作,而且最终我还是再次打入了村声,攻下了这份主要的摄影杂志。

所以,你应该坚持。你要记住编辑们都超级繁忙,你能期待的就是他们能够用几分钟来看你的照片,不会更多。他们不需要看你成百张的照片,给他们看20-25张你最好的照片,就能够让他们记住你。

另外,以下是我的一些拍摄技巧:

我拍摄的时候习惯先去拍摄对象搭上话,解释我要做什么,然后询问他们是否愿意被拍摄。理想状态下,我会花上几个小时或者几天与他们相处,等他们习惯了我的存在,我就能够拍到想要的瞬间。有时候我会随身带着自己的作品集给他们看,这能够使他们更好地了解我这个人和我所做的事。(在这个关系中)你有索取也得有付出,人们总是很讨厌被利用的感觉。你得记住这一点。

但是在突发新闻的情况下,我不会询问拍摄许可,也不会打扰新闻现场。同样地,如果我在街上看到一个瞬间,如果上前询问就会错过,我也会直接拍摄。我觉得这是我的作品,我有权去拍摄。我从来不给拍摄对象钱,这不符合职业道德,也会给以后不付钱来拍摄的摄影师造成阻碍。

Comments (25) Write a comment

  1. 假如你要成为一名摄影记者,你必须对新闻摄影的历史有很好的了解,同样也要知道历史中的经典影像。你可以给我看20世纪任何一张经典照片,我就能告诉你这些照片是谁拍的,在哪里拍的。我仔细研究过这些影像,同时也记下了这些照片的细节。这非常有用,在今后的拍摄工作中绝对可以帮助你。

    这就是一个任悦姐在《视觉传播概论》中所强调的“视觉素养”问题,用视觉图像叙事,和用文本叙事一样,有其词汇和语法,对一个搞文学的人来说,背诵一些经典文学作品对他(她)的创作十分有益。同样,对一个用视觉说话的摄影人,他(她)怎么能无视最基本的视觉叙事传统和方法呢?

    感谢任悦姐以往给我的知识和教育,虽然我们没见过面,我只是读您的书和博客。

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  2. 我从毕业或者说毕业之前至今依然做着这样的行当,好的方面就是几年干过来可以经历各种风雨和场面,活的死的以及各种邪恶的都已经见怪不怪了。你会觉得简单的几年就把世上各种幸运和不幸的场面都见完了。。郁闷的方面是,有一天你觉得摄影不应该是只做商品而要进步的时候,老总会很不屑的和你说:我需要的只是老百姓能看得懂的图片 和我谈艺术 就相当于向我交辞呈一个道理! 痛苦啊
    新闻摄影可以让你保持长久的端相机的生活 也同样 如果你有点理想 新闻摄影(至少在国内)也是青春和信仰的坟墓

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  3. 「我需要的只是老百姓能看得懂的图片。」
    這,並不是一個簡單的標準。(我能理解您已做到。)

    而且也和「談藝術」沒有絕對的零和衝突。

    當然,如果我沒記錯的話,
    我的老闆的標準是:
    我要的是那種可以讓讀者嘩一聲的–圖片或,更精確的說:新聞。
    在下是覺得–這非常困難。

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  4. 我是在一家平媒工作,成为摄影记者是我的目标,我一直在努力,在本报上也发表过作品。但是有些困惑,编辑和前辈总说我的片子视觉冲击力。我没有广角头,难道只有广角出来的东西才叫有冲击力? [:Orz:]

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  5. 很有道理,对初学新闻摄影的同学很有帮助。长期项目是一件很有意义且有挑战性的事情。

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  6. 冲击力是多向的 同时有一些冲击力是虚伪的 骗人的 哗众取宠的 越是平淡 越是诚恳的片子越可能长留于世(当然,不是说平淡和诚恳就没有冲击力) 在现在的很多传媒中所谓的冲击力就是“忽悠”读者的情感 不诚实又不踏实 咱们中国人的态度很是个问题 大跃进 放卫星

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  7. 您好。我是一名摄影系的女学生。我19岁。
    我在图书馆中无意看到了您的博客地址。
    我关注了一个月。虽然很多很多东西我不能读得太透彻但是我每每阅读都无比兴奋。高二的时候我就决定成为一名摄影系的大学生。现在的我学到的东西还太少。有的时候感觉自己心里能装下很多东西,但是又发现自己还很渺小。现在的我理想目标越来越准确。先是画了一个摄影的大圈圈。又在大圈圈里画了一个摄影记者的小圈圈。您的文章对我有很大的帮助。谢谢您。。。

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  8. 呵呵,谢谢逆光!
    每次看到前辈们说:不要害怕拒绝,要知道编辑们的时间都很紧张。 这样的话,就令人想到:莫非摄影师都是弱势群体?咱干脆自己当编辑得了! [:Yeah:]

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  9. 玉婷同学加油!
    我在逆光老师这里也学到了太多。这里的每一篇文章,包括评论,都值得好好阅读! [:Automan:]

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  10. 忙了好几天,终于有一个空闲的中午,安静地读这些文字。这是很好的建议,也有着鼓舞的力量。

    看了一下原文,感觉有一处任悦老师译得不是很准确。Rather than run around taking hundreds of pictures of dozens of subjects, it is much better to spend a few weeks or a month with a family, or a group of people and get to know them. Your pictures will reveal your commitment as subjects become comfortable with you. Choose your projects carefully. There are hundreds of important projects out there waiting to be discovered and photographed.
    与其到处跑,拍上十几个主题上百张照片,还不如在一个家庭或者一小群人身上花几个星期或者一个月,去了解他们。当你的拍摄对象与你熟悉了之后,你的照片会显示出你投入的程度。这个世界有无数值得拍摄的主题,所以你要仔细地选择。

    大致这样吧,好像也不太通顺。。。

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  11. 最后补充一段原文附在后面的拍摄小技巧
    Notes on technique:
    When I am photographing, I often approach my subjects and explain what I am doing, then ask permission to take their picture. In the ideal situation, I will spend hours or days with a subject; they become comfortable with my presence and I can capture what I want. Sometimes I will carry a small album with my pictures, which I will show to people. This helps them to understand who I am and what I’m working on—there is some give and take. People always want to feel that you are not there to exploit them. Be sensitive to this.

    In a news situation I never ask permission, nor do I do anything to alter the situation as it is happening. Likewise, if I am on the street and see a moment in time that would be destroyed by my asking permission, I shoot without asking. I feel that this is my art and I have the right to practice it. I do not pay my subjects—it is unethical and makes it impossible for those who come after you to work without paying also.

    我拍摄的时候习惯先去拍摄对象搭上话,解释我要做什么,然后询问他们是否愿意被拍摄。理想状态下,我会花上几个小时或者几天与他们相处,等等他们习惯了我的存在,我就能够拍到想要的瞬间。有时候我会随身带着自己的作品集给他们看,这能够使他们更好地了解我这个人和我所做的事。(在这个关系中)你有索取也得有付出,人们总是很讨厌被利用的感觉。你得记住这一点。

    但是在突发新闻的情况下,我不会询问拍摄许可,也不会打扰新闻现场。同样地,如果我在街上看到一个瞬间,如果上前询问就会错过,我也会直接拍摄。我觉得这是我的作品,我有权去拍摄。我从来不给拍摄对象钱,这不符合职业道德,也会给以后不付钱来拍摄的摄影师造成阻碍。

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  12. 最令人震撼的是可以记住二十世纪任何一张著名的照片以及其背景,十九世纪才有的摄影相对于其它表达形式来说做到这点不难,然而放在我们生活中间,试问有哪位摄影师真做到了呢?现在的摄影师抑或准摄影师,每天都只会拿着照相机在街头奔走,把重点放在整天的拿的照相机和拍摄上面,摄影就像写文字一样,没有哪个作家每天都拿着笔,纠结着笔怎么样甚至是每天都去写字,摄影亦是如此,更重要的是观察,感受,融入然后才去表达,然而太多太多摄影师只剩下拍摄了!

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