最近一直想找一本有关尤金史密斯的书来读读，不是他的画册，而是能够看到更多他言论以及评论的偏重文字的书。我在NYU的图书馆里曾看到过一本，但当时没有细读，就这样放过去了，甚至连书名都没有记下来，现在实在很后悔。
平面媒体中图片故事报道形态的形成和完善，尤金史密斯恐怕是最早的探索者。今早看到一篇博客，作者提到，当他看到尤金史密斯所拍摄的《乡村医生》时，才意识到摄影所具有的强大叙事性（the power of narrative photography）。这让我感到非常好奇，早期摄影人究竟如何展开从单幅照片到图片故事的思考？照片是不连贯的瞬间，用多幅照片“叙事”并非这一媒介的优势。（其实，我想它到今天仍然是个问题。）
关于《乡村医生》这个报道，它1948年发表在《生活》画报上，据说一下便成了图片报道的经典范式，并奠定了尤金史密斯在这一领域的地位。这个故事是摄影师在Colorado州一个乡村里花了23天完成的，拍摄了乡村医生Ernest Ceriani忙碌的生活。在生活的网站上可以看到当时发表的全部照片。从打头照片到故事发展的过程，医生对不同病人的救治，他的业余生活，一直到结尾照片，这28张照片的确可以说是图片故事报道的范例。不过，28张照片——今天的图片编辑肯定会辣手砍掉一半。这样的图片报道，也许是电视匮乏时代的独特产物。
《生活》的网站最近发表了一组《乡村医生》从未发表过的照片，我觉得它们反而更有趣。
这些照片的确不符合尤金史密斯建立以及所遵循的图片报道的风格——无论是故事的结构还是画面的结构，都不是尤金史密斯的语言，但这些可谓是失败的作品，却蕴育着多样的可能。甚至，我觉得它们更有惊喜。
下面两张图片，前一张是正牌乡村医生故事的开篇，后一张则是被遗弃的照片。较之前者的宏大叙事的风格，我更喜欢后面图片的感性。
还有下面这张照片，尤金史密斯肯定不喜欢它不严谨的构图，但我觉得它很好地再现了病人求医问药时的状态，是个幽默甚至有些荒诞的瞬间（看病本来就是如此吧）。
我很想知道，晚年的尤金史密斯再去选择这组照片，是否依然是同样的结果。据说他后来在一所学校教新闻摄影，他课程的题目是：摄影制造困难（Photography Made Difficult），而1958年到1959年，他还做过一个摄影项目，透过公寓的窗口拍摄纽约的早晚和四季，其中部分照片发表在生活画报上，题为：窗前的戏剧（Drama Beneath a Window ），这种毫无逻辑的叙事方式距离他发表乡村医生图片故事正好十年。
正如尤金史密斯试图用照片刻意塑造一个乡村医生的光辉形象，当我想进一步走近这位有着极尽完美主义情节的坏脾气摄影师，在文献里看到的却是一个被刻意塑造的完美形象。比如，在著名的尤金史密斯基金会的网站里，没有太多这位摄影师的生平经历，没有对他的研究文章，尤金史密斯在这里是一个缺乏细节描述，孤独而伟大的人道主义摄影师。一篇简短的文献里提到：他去世的时候银行存款只有18美元。这种语焉不详的文字仿佛在告诉我们他为人道主义奉献终身，但只有18美元的穷困是因为拍纪实摄影所导致么？
无论尤金史密斯基金会还是马格南，都没有提到，为了保持旺盛的工作状态，这位摄影师一直吸食安非他命，酗酒并导致中风，他脾气太糟糕，那完美主义的个性让他毁掉自己十几岁最开始拍照的全部作品。我一度怀疑他是处女男，不过，资料显示他是摩羯座——联想他的工作狂特性，这也不是让人很意外。
我们的历史实在缺少这样的八卦和细节，留下的都是大师如此这般光辉的形象。
其实把一个人说得光芒四射而又丝毫不歪曲事实并不困难，比如，维基百科和马格南网站都提到：
“尤金史密斯因拒绝使用中画幅相机而被《新闻周刊》炒鱿鱼。”
但另一份资料是这样说的：
“在加入《新闻周刊》一年之后，他因为违反杂志的明确指示，使用小型相机（2¼ X 2¼）拍摄而被开除。史密斯的理由是，他感到小一点的相机可以让他在观看上有更多的自由度。接下来的日子里，他使用各种相机工作，从小型的Minox到4 X 5相机，他无所不用。不过，大部分的照片都是用35毫米相机拍摄的，他通常会在脖子上肩膀上挂着六七台相机工作。”
这两种叙述似乎并没有什么差别，但显然，前者在刻意制造一种戏剧性。
我们就不能好好说话么？答案是，太难了。
对于我，越来越明白，没有细节的历史不是历史，正如没有观看的照片不是照片一样。
所以，把这篇文章放在我们的“还乡计划”开始之初，我的意思就是这个。
两张医生出场的照片，一张好像是美国大片，一张好像是监控画面。就好像一张是冠希哥穿衣照，一张是冠希哥的人体艺术照一样。
历史需要的就是赤裸裸记录的监控画面。
是因為現在正牌的手法已經看得不要看了吧
http://www.amazon.com/Let-Truth-Be-Prejudice-Photographs/dp/0893811793
Let Truth Be the Prejudice
我在我老師家裡翻閱的印像是:
這是一本擺滿照片像印樣那樣的書。(當時根本沒看文字的部份)
圖片自然都是精挑過的，
但比印樣大一些，一頁放了許多張也像印樣的感覺。
有專書考證尤金．史密斯把他拍的史懷哲的照片進行暗房合成。
(理由明顯是為了利用剪影構圖形成一種敘事。)
再加上他賣得最好的一張照片是到天堂之路(受傷後恢復時拍他的一對兒女)，
跟他拍窗景、拍音樂人的生活，
so我推定如下:
這個人骨子裡是藝術家，不是攝影家。
(這是我常拿來取笑人的話。例如:那幾位攝影記者都是藝術家喲呵。)
這本Let Truth Be Prejudice應該不是任老師看到那本。:D
这本书貌似也不错。非常喜欢书名，Let Truth Be Prejudice，很想购置一本。
他的确应该去彻底做一个艺术家，比如看这里：
I am an idealist. I often feel I would like to be an artist in an ivory tower. Yet it is imperative that I speak to people, so I must desert that ivory tower. To do this, I am a journalist—a photojournalist. But I am always torn between the attitude of the journalist, who is a recorder of facts, and the artist, who is often necessarily at odds with the facts. My principle concern is for honesty, above all honesty with myself…”
又，為了構圖、敘事、戲劇性，
尤金．史密斯可以擺拍或引導被攝者:
水俁症那張母親幫女兒入浴的照片。
這就是紀實攝影大師的真實作為。
以及，這就是紀實攝影發揮威力的初始或黃金時期必須面對的真相。
這種藝術化的手法或說基因，
一直跟隨著紀實攝影。
或者說，不論多麼的紀實，
攝影同類包含攝影者本身會從某種攝影美學的角度要求照片。
想通了或知道真相使人對神話傳說除魅。
這就是我的結論。
我的另一個提醒是:
尤金．史密斯沒有在構圖不完美時不拍。
他還是先拍下來。再到暗房努力試圖優化影像。
基本上我幫尤金．史密斯為所有越線PS照片的大師級起始原點。
改錯字。基本上我封尤金．史密斯為所有越線PS照片的大師級起始原點。
我觉得他的作品还不应该归到纪实摄影，更多是针对杂志的报道摄影。而美国的报道摄影风格是很强调戏剧性的。
是的。
紀實攝影在這裡說的是一個較寬大的範疇。
我認為攝影師有雜誌專題報導的訓練或經驗，
可能比只有報紙的新聞攝影經驗更棒。
雜誌更講求照片的品質跟畫面經營，
就長期發展而言這不是壞事。
我認為他會被歸為紀實大家是因為他的最後一個重要題目:
水俁症。(工業災害的經典報導)
即使當時日本攝影家也同時在拍，
似乎做不到他的程度。
印像沒錯的話，他有些畫面用了魚眼鏡頭，
呈現了器材發展的影響。(那效果其實在整本書中不優)
我现在总是怀疑完美的社会纪实类照片，反倒一些不完立美的照片从不令我生疑.
网络发达，可以在怀疑之外，多做考证。
選定的照片不一定是標准，除非你自己願意這樣下定義。這些所謂的標准照片到現在快成為成語了，他讓我們感覺到仿佛神話天生就該如此。難道它不是幻象？以東方人的傳統來看他們會怎樣？
我好像以前也查过尤金史密斯，但是确实很少研究资料。。。
想跟任老师讨论一下纪实摄影和报道摄影的区分，在我看来，报道摄影似乎应该包含在纪实摄影之内吧，只是更适合以杂志画刊画报的形式呈现吧。
另外，我对杂志未刊出的几张图很感兴趣，幻想着如果我来编这组图的话，会是怎样一个效果呢。。。 [:Bow:]
嗯，如果尤金史密斯不乐意，这些照片是不可能刊出的，所以图片编辑的幻想只能在他过世之后。
咱们还是轻易别讨论区分，如果要讨论，应该就更容易的话题讨论，比如你为什么需要区分它们？如果不区分又怎样？否则就变成大专辩论会了。哈哈。。。。更具体一些：作为一个图片编辑，当你看到一组照片的时候，你会先区分它们是报道摄影还是纪实摄影，然后再去考虑其使用么？作为一个摄影师，你会先考虑自己要拍纪实还是报道，然后再去考虑如何拍么？
在我看来，某些归类的需要往往是一种“政治”需要，这在今天这种多元发展格局下，显得越来越局限和乏味。除非迫不得已写摄影史，尽情撒欢儿去做就好啦。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_532bd99f0100oagx.html
刚刚发现这个博客，所以这个时间回复可能会吓人一跳。
关于乡村医生首张照片，其实做为开篇，他们最大的区别在于哪张可以用来做跨版。但我怀疑这里的首张横版图不是最早出现在杂志上的，后者可能剪裁过，这张是原作，因为人物居中太正，这是跨版图不容许的。
说这个问题，其实主要是想说，也许大多人拍摄的时候不会去想这个问题，但这确实是一个重要的问题，那就是，你的照片最终要放在什么东西上， 墙上？桌上？画册里？书里？杂志上？报纸上？ 这些不同的地方对照片的要求是不同的。而更重要的是，不是这个思考你一定要具备，而是必须要让这种要求变成你的拍摄和选片的习惯。尤金显然从一开始就明白这个道理，并溶进了他的拍摄和选片的风格里。
再则，选片，呵呵，这个可以毫不夸张的说，比拍摄还要重要，我们看不到选片正确所带来的成功效果，但我绝对相信，大多优秀的摄影作品，其实并未被选中，数量要比被选中的优秀作品，多的多的多。