艺术家样本:沈玮

中断一下收藏的话题,今天是沈玮Almost Naked个展开幕,正好借这个机会,写一篇我一直想写的文章。

另外,标题里的样本不是榜样的意思,而是指抽样出的一个个案。

个展开幕,似乎是一个很好的“结果”,可这两天和沈玮聊天,他却并没有为此感到兴奋,话题已经是下一部作品。

Jörg Colberg在给《中国摄影》杂志写沈玮作品评论的时候曾经提到:“有一次,他带来一大盒照片,打开的时候我充满了惊喜。那简直是个聚宝盆,可以取出无穷无尽的照片。我仍然不知道他究竟如何拍到那么多精彩照片。我感到自己好像一个进入充满糖果的商店的小孩, 他的东西让我目不暇给。”

我在沈玮家也一不小心打开了一个聚宝盆,不过,里面装的是一些已经成为“过去时”的照片,它们并非是沈玮的“作品”,是他的各种练习作业,却让我看到了沈玮为大家所熟知的作品“almost naked”这个结果以外的东西。

很多人都以为举起相机拍照是一件很简单的事情,甚至连摄影师自己也不例外。这体现在大家对“结果”的好奇。沈玮在国内的讲座中遇到的最多的问题就是:你怎么拍到的这些人?其实,这是整个拍摄环节中,最简单的一部分,答案就是,如果被拒绝了就换个人。

作品并非是在按下快门之后诞生的。

对于初学者来说,这是一个更难以解释的概念,有学生曾经问我:“我就想拍到沈玮那种风格的照片,为什么拍不出来呢?”我的回答是:“你得先拍和沈玮一样多的照片。”

感谢沈玮,在我的要求下,他毫无保留地把自己练习作业都发了过来,使得我们可以看到他创作背后的经历,这无疑是一个比“结果”更重要的样本。

self-portrait

Landscape


documentary

BFA毕业创作

still life

(注:这是他唯一一组MFA作品,此后精力都放在almost naked的创作上)

水彩


在浏览这些照片的时候,我们两个不断地发出感叹,喔,这个是Andreas Gursky的,这个是Edward Burtynsky 的,这个是Martin Parr的……拍一部作品或许可以形容为一个“找自己”的过程,是内容上的寻找,也是风格和表现上的寻找,这中间得绕过多少个陷阱,多少个雷区!

当然,你也不能武断地说,这种风格上的雷同就是一种拷贝,它可能是一种巧合,也可能是一种潜意识在作怪,也许关键就在于你是否能够批判性地看自己的作品,甚至能够狠心将之抛弃。

沈玮在我们人大上了一节所谓的critic课之后感慨,你们的critic太温和了,在我们那里每节课都会有人给弄哭。
是啊,大家都拿自己的作品当作宝贝,上来一堆人七嘴八舌说你这个不好,那个不好,风格像这个像那个,你能不急吗?但是你得忍受。

其实,最困难的并非是风格的特立独行,而是对精神上的自我的发现。每个人摄影师都拍过自拍作品,尤其是刚刚出道的年轻摄影师,这是对自我的好奇,当然也因为“我”是最好的模特。不过,除了自拍,在找自己的过程中,也许你还能找到更丰富的表达方式,比如像almost naked一样通过他人来看“我”。但是,从本科的自拍作业,到沉迷其中拍了五年之久的almost naked系列,沈玮找到了自己吗?

他最近的苦恼是被新作品的创作折磨得日日失眠。

一次,我们聊天时,他说自己上学时曾经一度认为自己应该朝向街头摄影发展——想象沈玮以Bruce Gildon的方式拍人,我不禁乐了起来。

但这也许并不荒谬,那也未尝不能是沈玮。在我们对他的作品探讨的过程中,沈玮对我启发最大的是这样一句话,他的作品,不是线性创作,并非是整齐的框架结构,而是围绕在一个圆心的周围,密密匝匝地缠绕——而那个“圆核”究竟是什么,却并不明朗。

写到这里,我发现上面有个词用得不太准确:抛弃。对于艺术家来说,每一部作品都不是一个确凿的答案,这些旧作也依然是漂浮在沈玮所谓的那个圆心周围的画面,唯有如此,才能构成一个渐渐充盈的他自己。

你得不断拍,才能知道。

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  1. 大受鼓舞。我也总是在问自己,到底是什么,想要啥。看来我大可不为自己的迷茫而难受,我只需用不断的拍照去面对他,时间会告诉我的。

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  2. “这中间得绕过多少个陷阱,多少个雷区!”
    很多人刚出发,还没走多远,就陷入陷阱中不能自拔了,就算饶心拔出一个,后面还有无数个等着…嘿嘿

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  3. 只要是拍出了自己真正想拍的图片,象不象谁又何妨。。呵呵。

    感觉拍照和人生一样,都是在寻找真正的自我。。。至少对我自己是这样子的意义

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  4. PS:最后两幅图的小色情蛮可爱的,呵呵,象是某些公共场所的涂鸦,这是沈玮上学时的作业吗?(我对外国艺术教育的开放很感兴趣:))

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  5. 只是不斷的拍而己是不夠的。

    每一次你最好都全力以赴。盡量推到自己的盡善盡美。

    不斷的拍,把技術全面化、動作都應該要練得精到。
    不停的看,在當代攝影「史觀的波浪」中滑行。
    做好作品整理,同時和自己的做題經驗詰問提煉。

    有時是品味問題。
    有時是時代況味的問題。
    有時是存在的問題。

    問題是你技術能力不夠紮實的話這些都不是問題。
    Bcs U never cross the gate yet.

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  6. 很像知道当初拍完almost naked,得到了critic吗?他能否对这包装精美的almost naked的所谓成名之作看得“淡”一些……

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  7. KIONE 的评论总是很有价值
    我们都需要不断地去思考 去反思 去完善自己的技术 去提高对自己的要求 去看世界的变化 去提高自己的修养 去提高自己的审美品位(当然,品位这个东西多少是与生俱来的) …
    我们要做的真的很多

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  8. 没想到almost naked之前有这么多练习,很受启发。虽然每些锻炼都不一样,在还是能够看出沈玮一贯的细腻,这个恐怕是与生俱来的,但也看的出他的耐心和脚踏实地。期待他“日日失眠“的新作。

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  9. 世界上本没有属于自己的风格,拍的多了,就成了自己的风格。 [:Automan:]

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