以下内容编译自纽约时报，下个周末我在旧金山，希望有机会能去看这个展览。
有的时候，你会发觉，似乎整个美国文化领域，都是画家Edward Hopper的疆域。
电影评论家把Hopper情绪化、忧郁的风格看做是黑色电影（noir）和希区柯克电影的舞台和背景设置的视觉源泉，文学评论家认为他充满悬疑的叙事线索在 Ernest Hemingway, Sherwood Anderson, Joyce Carol Oates, Grace Paley这些作家的作品里一脉相承，更不要说一代又一代的画家和广告制作人员，他们都深受其影响。
但是摄影和Hoper之间的关系却很少谈及，最近Fraenkel画廊在开办30周年之际，通过一个展览和一本画册来描述这段被忽视的联系。
展览名叫 “Edward Hopper & Company”，展出作品有三张Hopper的作品，此外还有八位摄影师的照片，他们大都是画廊代理的艺术家：: Robert Adams, Diane Arbus, Harry Callahan, William Eggleston, Walker Evans, Robert Frank, Lee Friedlander and Stephen Shore. (实际上在1992年德国就已经举办过一个有关Hopper与摄影的展览，当时这里面有五位摄影师参加了那个展览。)
画廊经营者在Fraenkel认为Hopper对人们观看世界的方式的影响是巨大的，他在画册前言里引用了英国作家Geoff Dyer的一句话：Hopper可以看做是20世纪最有影响的摄影师——尽管他从来没有拍过一张照片。
惠特尼美国现代艺术馆的策展人Elisabeth Sussman谈到，她在筹备 William Eggleston的回顾展的时候，当看到Eggleston那张男人坐在一个小旅馆床上的照片的时候，吃了一惊，这显然就是Hopper风格的作品，但是似乎从来就没有人提到过。
展出中的Hopper的作品来自洛杉矶的一位收藏家，他认为画家有着一种纪实的天才，“他的作品中很诚恳地展现了人们的真实处境，你可以看看他如何描绘人们的肢体语言，以及动作手势。”
展览中有一张 Diane Arbus1963年的作品，一个女人坐在一张空落落的大椅子中，这很像Hopper绘画作品中那些拖着疲惫身躯回家的人，带着一颗孤独的灵魂。
不过，Hooper对 Arbus 的影响还只是一种猜测，因为在各种文献记录中 都没有发现Arbus和Hopper有任何交叉，但是Fraenkel认为他们的作品内核中都有着一种非常孤独的精神。
展览中已经去世的几位艺术家，他们和Hopper的联系确实无法考证，而仍然在世的几位艺术家，则很乐于谈起Hopper对他们的影响。Fraenkel提到，我和Lee Friedlander和Robert Adams一起讨论摄影的时候，我经常会非常吃惊于他们是那么频繁地提起 Hopper，“自从我认识Robert Adams开始，他就和我不停地谈论Hopper。”
Shore从Hopper身上所获得启发和别人并不相同，他认为他从来没有对画面的主体从所谓美学的角度出发去考虑，“很多人喜欢Hopper是因为他画面里的暗线，餐桌旁孤独的人充满寓意。但是我对这个并不是很感兴趣。我所感兴趣的是他如何用光来描绘环境和建筑立体感。”Shore尤其被Hopper在墨西哥创作的一系列屋顶的照片所启发，他认为这些作品使得他找到了一种避免单一透视的构图模式。
New York Corner (Corner Saloon),” Edward Hopper
2nd Street, Ashland, Wisconsin,” Stephen Shore
Robert Adams为画册写了一些文字，里面提到，他最早关注Hopper的作品是因为它们使得自己回想起来童年的经历,“Hooker这样的画家是了不起的，因为他所描绘的场景是那样的平常和微不足道，我们可能会觉得他们乏味令人生厌，但是Hopper却把他们重新带到了我们面前。”
不过Adams也提到了他们和画家这种彼此之间的联系的微妙所在，“所谓影响和联系是学者们经典的谜题，很容易找到线索，但是几乎不可能清晰地将之描绘，除非将之变成僵硬书呆子的语言描绘方式。”
Fraenkel也有同样的感触：“大概只是我，大概这都是我的想象，但是我觉得把它们放在这里就足够了。可能有人不同意，你也不能认为光线对房子的照射（的描绘方式相同）就意味着影响，这比那个更为复杂。这更是一种感觉，只是一些你仅仅通过感觉才能触摸到的东西。”
A few typos: Hopper->Hooper->Hooker
致敬
to Phoenix
哎呀，我太粗心了，简直是在眩晕状态下写的东西。
喜欢这样的风格
呵呵，逆光辛苦了。
但个人所见：实在看不出来此画此照片有何过人之处和过人的高尚情感情操。我还是继续保持对天价作品或是某些大师们的怀疑，艺术可炒作的层面大于中国的股票。
calm, silent, stoic, luminous, classic.
我最喜欢的画家咧~上学的时候还试图模仿过他.
准确的评论!
Edward Hopper于平淡甚至乏味的场景中表达人的疏离和孤寂，很美国也很现代。他对美国绘画和摄影的影响是内在的。
”No amount of skillful invention can replace the essential element of imagination” 他说。
确实 照片比绘画逊色很多。氛围完全不同 [:Sao:]
任老师：您以前给我介绍的那个成都摄影师联系方式再给一下啊，擅长环境人物拍摄的，急啊。谢啊
wim wenders受他的影响更深刻
http://www.douban.com/subject/1958069/?i=1
The Glory and the Dream
光荣与梦想
关于美国当代文化起源、精神风貌、社会时尚，这本书淋漓尽致、绘声绘色。
这个介绍很好！
看美展时，其中有很多美术种类，当同时观看绘画和摄影的时候，如果你了解绘画和摄影的技法、概念，你就会很自然的在抽象与具象中交替转换思维来理解。
绘画中有写实和抽象的，即使是写实，但在布局、造型、设色、光影、笔法笔触上都超越现实指定在作者立意，使具象的主体带有抽象的情绪表达。
您选择的这几张写实绘画和照片对比出来的最为明显的就是画意与画意摄影。
Diane Arbus1963年的作品的照片画意跟更突出。
纪实摄影可以画意，但写实绘画不能画成照片。
如最后一张照片，如果是绘画，前景中的汽车肯定在构图布局中进行取舍，如果保留用更抽象的笔触进行处理，其他的色调和光影效果也会做更多的处理。
个人超喜欢的一位美国画家，他的影响是普遍存在的。
作品具有一种洞察人生本质的寒冷。
那啥，同学们，给推荐本他的比较好、全的画册呗，多谢多谢～我蛮喜欢他的作品的!
想起jeff wall 拍的一个拖地男人
Edward Hopper的影响倒是在时装摄影里很深远
他的画 永远都看不够 看到他的画 我就有回到他那个时代的美国的冲动
真是辛苦你了 每天都在不断地更新 给我们注入新的血液 给我们新的视野 新的思考 非常感谢！我会一直关注下去。
摄影对当代绘画的影响也是不可忽视的。
喜欢这篇，绘画与摄影之间的联系。让我想起布列松，画家出身的摄影大师，绘画在构图、光线等方面对他的影响从他的作品里可以清晰地看到，但我发现，我在看油画和摄影时，关注的东西不太一样。比如，一个人在旅馆房间那两张，Hopper的油画让我关注他运用的色彩，地毯大面积冷冰冰的铁蓝色所形成的疏离感与人物衣装的暗玫瑰红形成有冲突又有和谐的对应，衬着窗外黑沉沉的夜，透露出无尽孤独感。而照片那张，我注意的是构图，天花板的线条朝远离viewer的那个方向集中，床的线条也向那个方向延展，桌子、墙壁的线条却朝着相反相对的方向延伸，整个空间好像一个囚笼，将一个孤独的背影嵌在当中（偏右）。色彩整体是比较灰暗的，但构图勾起的兴趣大过色彩。
很好！
孤独寂静的垃圾桶画派的拥趸们。