Man Ray和Atget

Man Ray是一个很有意思的人,我没有想到他和Atget还有一段交情。按说,他们两个的摄影道路简直是风马牛不相及。一个搞达达超现实主义,玩的是先锋艺术,另一个则是老实拍照,常常在纪实摄影领域被频繁提及。

Eugene Atget, Le Dome, boulevard Montparnasse, June, 1925

Man Ray, Rayograph, Hand with switch and cord

他们曾经是邻居。Man Ray不仅收藏Atget的照片,还把他的作品弄到超现实主义的官方杂志La Revolution Surrealiste的创刊号上发表,当时Atget只有一个请求:“别写我的名字”——他一直过着隐姓埋名的生活,直到死后才在Man Ray的助手Berenice Abbott的努力推广之下变得大红大紫。

Man Ray写过一篇很有意思的文章《摄影不是艺术》,后来他又补充说明,说他除了坚持这篇文章里的观点,还有一个新的声明,那就是《艺术不是摄影》。Man Ray在玩文字游戏,他这里所说的“摄影”,是将其当作一种材质,把摄影的肉体和魂魄完全剥离了。

这恐怕也是他和Atget惺惺相惜的原因,在他看来,这个家伙很纯粹,没有在乎过手中的器材,甚至都没有在乎过自己行为的结果。所以,当 Abbott试图给Atget冠以艺术领域的卢梭和巴尔扎克的称号,Man Ray完全不同意:

我不想在Atget身上弄出任何神秘主义,他是一个非常简单的人,1900年,他开始使用自己能够获得的材料展开工作。他那台相机摇摇晃晃,上面就一个黄铜镜头,带着一个盖。而他的工作就是把镜头盖取下来,然后合上。

i donn’t want to make any mystery out of Atget at all.He was a simple man and he was using the material tha was available to him when he started around 1900.An old rickety camera with a brass lens on it and a cap.He’d just take the cap off and put it back.

我很喜欢最后一句话。似乎Man Ray比本雅明还了解Atget。

这是我的一篇读书笔记,文章名叫Atget and Man Ray in the Context of Surrealism 作者 John Fuller

Comments (17) Write a comment

  1. 我很喜欢atget的巴黎
    宁静的美,你能感觉到城市在安静的呼吸,在早晨,在傍晚,偶尔的人影只是城市里的飞鸿,这是城市最美的时刻。

    我最爱man ray的女助手给atget拍的肖像,老人家坐在那里,很安静,鼻子高高挺起,眼神也让人着迷,我爱帅爷爷!

    man ray发现atget的时候貌似他早就穷困潦倒的不行了,我记得atget是靠卖给画家场景照片,供画家创作之用,man ray买了他的几十幅作品,还不停的宣传。好人啊好人!

    [:^^1:]

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  2. 摄影是不是艺术或者艺术是不是摄影,这都是“自扰”的争辩。
    管它是什么呢,它就是个载体,就是相对绘画等等艺术技法、过程简单的工具而已。
    无论是绘画什么的,艺术的存在是一种形式和概念。
    纪实、报道其实最难拍,比起达达等等超现实、前卫更难,这指的是作品传递出信息的受众,思想的鲜明、通俗、易懂、共鸣才是受众的根本。
    达达思想原本是反艺术(传统艺术)的,覆灭后衍生出来现代和后现代、观念等等前卫艺术。这些后现代艺术如同798里泛滥的艺术观念作品,真的很难懂,但确好做。
    和一位对艺术无知的朋友去798旅游,其间他看到一些作品感到很奇怪,很疑惑,问是什么意思?做这个干什么?
    我和他讲,其实意思很简单,作品的目的就是刺激你,作者本意就是拿你和你的现实社会找乐。
    说这个的意思就是想要阐明受众体。
    中国人的生活环境、人生观、社会观、文化信仰等等习惯和西方是不同的,视觉审美情趣有着部分分别。
    在现实主义艺术上东西方都有共识,要不然陈逸飞也不可能在美国“扬名立腕”。
    摄影也是如此,中国的时尚摄影牛人,艺术摄影大师等等是不可能被美国所代表的西方业内所认可。
    技法我们都会,关键是我们怎么用于作品。
    日本为什么能够从东方独立出来被西方人可为日式?
    看看日本的东西就能分辨出东西方的差异和他的地域性传承特色。
    我们拍的纪实、扫街片子,农村、城镇、灾区的主体老百姓认可吗?他们认可的是什么?
    如果我们抛开主体的认可,那么我们拍的就是自己的观念作品,只能是自己觉得好了。

    提问:布达拉宫是什么样子的?
    大家看到这个问题的第一印象反映是什么样子的了。

    我看到过玛格南摄影师拍摄的布达拉宫建筑片子。
    说到这,估计大家就能想象出来他拍的布达拉宫是什么样子了。
    这张彩色片子调子很灰暗,很平板,很残废的样子描绘了一个建筑。当时我看了良久,感觉这个建筑很熟悉但确定不了是哪个建筑,反应过来这是布达拉宫后,我把这张片子发到一个摄影qq群里问大家这是什么地方的建筑,过了差不多20分钟才陆续有人回答说疑似布达拉宫。我说是玛格南大师拍的后大家无语了。
    过了一段时间后,一个经常貌似高人的跳出来说“拍得太好了” [:-_-b:]

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  3. 对Man Ray对Atget的评价,我不认同。不要把一个事情简单化。拍照不都是按快门么?不同的人,在不同的时代,对于不同的事物按快门的方式是不同的。Atget是那个时代的唯一,为什么别人没有做到呢?Atget影响Walker Evans,Walker Evans 又影响一大批当代摄影师(包括观念艺术摄影师杰夫沃尔),他们都关注生活的细腻平凡魅力。
    Abbott说Atget像巴尔扎克也不是什么“神秘化”,巴尔扎克以出色描绘人物著称,Atget描绘人物的不多,但对场景的把握非常好,你会如同在其中一样。

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  4. 我很喜欢战地摄影师詹姆斯·纳希微的片子,视角很直接,很生动很感人,没有太多的浮华。
    说这个的意思其实是想说现在很多普通题材的纪实片子拍摄到后期的调子等等都是那么地象战地摄影哈~ [:^^1:] [:^^1:]

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  5. 任悦说他们风马牛不相及也不准确。Atget在一些照片的构图以及极度宁静冷静的场景中有超现实主义意味,例如橱窗里的模特,一个公园里的人体雕塑,Man Ray喜欢Atget并不是偶然。

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  6. to:曾在彼方“Atget超现实意味照片例证”
    这是早期的作品。
    现在很多lomo、针孔、卡片机在形式上和观念上发展的更超现实。
    在大美术的大艺术中这个超现实显得还不够超。
    我用低像素照相手机拍过很多,用卡片机也拍过,有的是单纯的作为素材的纪录,有的带有主观情绪表现。
    研究这个是尝试不同的思维和表现形式方法。
    http://zhongshe.com/forum/view_84251,25.html
    这个是用卡片机佳能a410随便一拍,如果真用胶片lomo效果会更好。
    现在很多艺术小青年、潮流达人,甚至不懂照相的,拿个卡片机、摄像头就拍,很简约,很随性,就是一种情绪流露。

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  7. 想到了一句陈丹青书里的话:相对于摄影是不是艺术,也许我们更应该关注的是:艺术作为摄影。(抱歉原话记不住了,希望没有篡改他的本意)
    也许我们能从这些伪命题中跳出来,多看下标签背后的东西。

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  8. 也许曼雷比较了解阿杰特,但可以肯定,不止曼雷,这世上所有玩摄影的人大概都绕不过这两个人,桑德和阿杰特。他们的东西流传下来,让后来的摄影变得可疑。

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  9. 当这两幅照片并置,似乎在为摄影与艺术的关系找寻答案,或者是正在道出什么答案。但不妨仔细看下,曼雷的手也同样真实地曾经存在。你说哪个不真实,哪个更客观。

    只是照片,与过去巴黎什么样没有关系,与那只手也没有关系,影像诞生并且独立活着而已。

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  10. to 曾在彼方 哈,我可能在文章中没说清楚,我同意man ray 对atget的定位,他们表面似乎风马牛不相及,其实内在气质有相似之处。呵呵,这个话题展开还要说五千一万字,看来贴得仓促了。

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  11. 哈哈,我知道你是跟着艺术和摄影这个话题来谈他们两人的,所以稍微忽略了一点。

    我觉得他们俩看摄影的方式还是很不同的,阿杰特没想过用摄影“工具”来“创作”什么,虽然他有很强的捕捉能力。

    曼雷用“工具”来“创作”的意味很强了。

    我个人觉得曼雷主要是在画面结果(视觉感觉)上和阿杰特有相通的地方。

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