有八个月，每个周二——卢浮宫闭馆的时候，它会成为南戈丁的卢浮宫，只为这位女士一个人开放。

最初，当南接到卢浮宫的邀请，帮他们做一个艺术项目的时候，她只是觉得惶恐：“我真不觉得我合适去那儿，我不是一个艺术史研究者，几乎没怎么上过学，中学我就辍学了，当然，我的确去过艺术学校，但那会儿我每天都在学校外面的汽车里做爱。”

不过，可以赤脚在卢浮宫里奔跑游荡，四周空无一人，这样的邀请恐怕没人会拒绝。

去年冬天，南的作品，一部25分钟长的幻灯秀在卢浮宫展出，影片把她在卢浮宫拍到的照片和1970年代拍摄的自传体照片并置，其中很多作品是她再次从底片中翻拣出来的。与幻灯同时展出的还有南喜欢的卢浮宫的一些馆藏画作。

南的幻灯名叫：Scopophilia，如果用字典翻译，你会得到一个很不雅的答案——窥阴癖，一看就是道德正确的人翻译的。这个词来自希腊语，意为” love of looking”，指从凝视中获得快感和喜悦。南戈丁提到：“藉由图像而激起的欲望是这个项目的真正起始点，我的想法是，让我拍摄的这些雕塑和绘画的照片产生生命。”

今年冬天，这个幻灯秀被搬到了南在纽约的画廊MatthewMarks，有将近400张照片展出。而她在美国的上一个展览已经是五年前的事儿了。

今早上看到博客Conscientious对这个展览有一些评论：

“这些照片本身没有什么问题，拍摄裸体，然后你看到一些绘画里也有相似的场景，把摄影的肖像和绘画里类似的肖像并置。但这归根到底只是艺术形式上的相似——这是裸体，那也是裸体，这是一个人的长发，那也是一个人的长发，这儿有一个人在凝神沉思，那儿也有一个……你能看到这个点子，但你从这个展览还能得到什么呢？各种艺术形态在表达人类情感上都有一些共通之处，不管这种媒介是摄影，绘画还是雕塑。我很希望看到更深一层的解释。”

尽管没有亲自去看展览，Conscientious的一些观点我也认同，展览现场所配对的照片，很多都是表层的相似，显得有些刻意和图解。南戈丁的确不够深刻，关于绘画与雕塑中流露出来的性爱与渴望，艺术史研究者早有涉及，甚至话题会细致到作品中的同性爱主题。

南戈丁的“发现”暴露了她没有“上过学”的事实，我倒因为这个展览，仍然爱上她。这女人仍然一如既往地天然与率真，如同一个天真的孩子，嚷嚷着——原来那些画家都那么情色啊。（但如果你情色不似南戈丁，说这话肯定不伦不类）

当南戈丁再次回到卢浮宫，在熙熙攘攘的人群中，她说自己很不适应，怎么会有这样一些人来分享原本属于我的画作！在接受《纽约时报》采访的时候，她谈到：“这是我生命中最性感的经历，让我有了更多的性爱体验。”

Scopophilia纯属是一次私人体验，别试图从中找寻理论高度。而这个充满肉体欲望的展览，让我感慨，是谁，让我们变成道德的人类，从来不敢正视自己的身体与欲望，却又反过来呵斥我们的缺乏爱心和性冷淡？是谁，让我们活得如此干净，却又如此肮脏。

活得像个人样，该有多难。