程新皓的这篇稿子，放在“超过140个字”这个栏目里，再合适也不过。

这是一个很容易激起口水仗的年代，拜140个字的传播效果所赐，昂贵的照片《莱茵2》忽然成了街谈巷议，想当初，古斯基先生（Andreas Gursky）更加吊诡的“99美分创世界纪录”的时候，却似乎并未激起这么多的回响。

但140个字能说什么？贵就一个字，然后呢？

11月10日，纽约佳士得拍卖，德国摄影师安德烈亚斯·古斯基(Andreas Gursky)的摄影作品《莱茵河2》(“Rhein II”)以近434万美元的天价成交，成为世界上最贵的摄影作品。

关于古斯基照片拍卖

作者：程新皓

1、照片的意义在照片之外。如果单纯的看照片“本身”，无法了解照片的全部价值。然而这个所谓的“全部价值”却也是一个虚假的概念，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，照片并不存在唯一确定的意义，意义是在传播过程中被不断赋予和改变的。

2、“照片之外”包含着具体时代背景，包括前人的相关实践，作者的想法，历史中的作品被不断附加的意义，照片实际的展现方式。这些加在一起，才构成一张我们所能具体谈论的照片。我们在谈论的不止是一张在电脑上长边600像素的照片。

3、反观《莱茵2》之前拍卖史上最贵的照片，可谓五花八门。从历史照片（施泰肯的“月光”、de Prangey用银版拍的雅典神庙）到现代主义的“画廊摄影师”韦斯顿、亚当斯，到可归于后现代的雪曼、古斯基、普林斯，甚至包括政治人物梅德韦杰夫拍摄的照片。

4、 历史照片自有因时光而裹上的包浆。现代主义时期的画廊照片本就是冲着卖钱去的，在材质和摄影技术上下尽功夫。政坛人物的照片因其作者在其他领域的知名度而 获得价值。而对于后现代时期的照片，则需要从摄影史的脉络上去寻找其价值所在。然而摄影史本身又是一个暧昧的东西，它也一直和画廊、艺术机构、摄影评论者 的阐释与包装纠缠，资本的影子若隐若现。

5、后现代艺术作品在拍卖上的成功是一件吊诡的事情。因其意义的显现更多的脱离了作为实物的照片 本身，但市场上能够买卖的却是作为实体的照片。之前拍得高价的普林斯的《牛仔》，甚至是对现成的广告影像的再拍摄。作为广告影像再复制的照片和为人所熟知 的万宝路牛仔的形象，以及与此相伴的现实-拟像之间的纠缠，才构成完整的作品。

6、然而，这样的照片却在很大程度上是因其与传统艺术馆收藏的相似性才获得高价：限量、大尺寸、精良制作、可收藏性。在很大程度上，这些与照片媒介的特点存在冲突。照片的复制和可传播性恰恰与其拍卖的价值相抵触。此为吊诡之二。

7、 说回古斯基的《莱茵2》。这是一张2.07*3.57m的巨幅照片，仅印制6张。其用大画幅胶片拍摄，通过扫描后多底合成，再在后期通过数码修饰改变了现 实的风景。这是古斯基在此时期的一贯创作手法。在其中，数字化的意义并不体现在其作为传播媒介的特点上，反而成为了一张与数码化传播背道而驰的巨幅照片的 制造工具和意义所在。

8、抛开这一切照片之外的东西，照片无法被理解。最近媒体风吵的正是这一点。报道古斯基照片拍得高价的新闻，大多不 提古斯基在摄影史上的地位，不提《莱茵2》的实际尺寸和其在摄影实践中的背景，把这些照片之外的东西全部剥离，成功的制造出一个看似滑稽的新闻。这样看 来，新闻的制造者并非“不懂”后现代，反而深谙于后现代情景下意义产生的过程。

9、在古斯基照片拍得高价的新闻后，充斥着网友的各种奚落 的言论。可是，当感叹这个时代的大众陷入了消费文化的泥潭，只能接受自我显现的意义，无法去追求意义产生的过程时，却又陷入另一层空虚之中：我们面对的不 是大众，而是一个一个独立的人，每个人都在根据自己的经验来解读世界。话语即权力，单向的传播已被自媒体时代的网络消解，学术圈不再是唯一真理的宣讲者。

10、相较于过去自认为唯一真理的说教，我们现在仅仅能够请求认同。“一切固定的僵化的关系以及与之相适应的素被尊崇的观念和见解都被消除了，一切新形成的关系等不到固定下来就陈旧了。一切等级的和固定的东西都烟消云散了， 一切神圣的东西都被亵渎了。人们终于不得不用冷静的眼光来看他们的生活地位、他们的相互关系。 ”——这诚然是我们如今不得不面对的状况。

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