一百万张照片

一百万!这是24小时内图片分享网站flickr上新增的照片的数量——把它们变成物理空间里的实体照片,该是怎样的情景?

艺术家Erik Kessels将这个实验搬进了荷兰的foam博物馆,他的作品名叫沉溺在他人的经验里(drowning in pictures of the experiences of others),把一整天人们传到flickr上的照片打印并倾倒在foam博物馆的展厅里,这一行为——将人们在网络上传照片的情形转译到现实世界——也让我们再次思考当代社会照片与人类生活的关系。

(图片来自CRblog

Erik Kessels是个怪才,KesselsKramer出版公司的创意总监,对“拾得影像”向来充满兴趣。在他看来,一些被扔掉的照片,往往蕴涵着照片的本真。我们今天不缺少照片,缺少的是对观看方式的理解。

这个堆积满照片的房间也把foam博物馆策划的“摄影的未来”(The Future of the Photography)系列研讨活动推向了高潮。今年是foam摄影博物馆成立的第十个年头,他们带动策展人,观众一起讨论摄影的发展。本月他们邀请了四个策展人,就四个话题对摄影的未来予以阐释,Erik Kessels便是其中一位,他的主题是“富庶的摄影”(Photography in abundance),其他几位策展人的主题如下:

  • 纽约新博物馆Lauren Cornell (New Museum, NY) | 主题:“摄影和多媒体:(Photography and multimedia)

新的视觉经济体制充斥着大量图像信息,照片不再和其主题之间有牢靠的关系,被阅读以及记忆,而是被发掘,分类,以及被创造。Lauren策划的这个展览,展示了摄影在表意方面的无限创造力,这些摄影师是新一代摄影师,他们不再把自己仅仅看做是摄影师,而是使用照片和其他媒介——比如视频,网络和装置,等多种方法来创作。

  • 伦敦Dazed & Confuse杂志,Jefferson Hack| “作为图像的摄影”(Photography as image)

摄影的数字化让这种媒介从一种脆弱的,物理形态的介质中解放出来。照片现在则更被看做是一种纯粹的图像,藉由屏幕和投影展示和传播。Jefferson Hack带来了两个巨大的装置,分别叫做“母体雕塑”(’Mother Sculpture)和“上升雕塑”(Rise Sculpture)雕塑由显示器构成,其中展示了名家,年轻摄影师以及业余爱好者的作品。

  • 乔治伊士曼博物馆 Alison Nordström | “作为物的摄影”(Photography as object)

照片其实不只是一张图片,而是一个实在之物,我们在上面书写,生气的时候把它撕烂,亲吻触摸它们,或者将其放在钱包里。而博物馆则保存并将之进行分类。照片的有些力量就在于,它们让我们得以生存,它们的意义伴随时间和地点的转移而改变。Alison Nordström选择了乔治伊士曼博物馆( George Eastman House)的一些藏品展出,从十九世纪一直到二十一世纪。

延伸阅读:扔掉的照片,被拯救的视觉

Comments (3) Write a comment

  1. 启功讲书法,说如果把书圣王羲之的字每个笔画单独剪下,从天上洒落,堆叠到桌上必定散乱不堪,无美可言。水没有河流的逻辑来组织,那种泛滥的恐怖实在无人承受得起。要是这个展览允许人站到门外,然后哗啦一下把门打开,让涌出的照片将人淹没在图片的洪流里,几多带劲! [:Yeah:]

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  2. 这个博物馆的名字也特别有趣,跟这个行为的展示有异曲同工之妙哟

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  • 摄影如奇遇
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