墙面应该是什么颜色

巴黎奥赛博物馆(Musée d’Orsay)前身是1900年代建成的一座火车站,这样的建筑风格与馆藏的十九世纪的艺术品应该是完美的融合。不过,针对这所博物馆最近刚刚装修好完工的19世纪印象派作品的画廊——也是这座博物馆最重要的藏品,英国的艺术评论人Jonathan Jones的评价是:“开启了19世纪法国前卫艺术发展的画作,被困在一系列毫无特点,丑陋不堪的房间里。”

Jonathan Jones的这篇艺术评论文章与他之前主要针对艺术作品的评价不同,对博物馆和画廊的墙面评头论足。文章的标题是《画廊的墙面应该是什么颜色》(What colour should gallery walls be?),一开始便对奥赛展厅新油漆的墙面提出质疑,它的墙面颜色多变,其中有一种特别的灰色——又变幻出明暗不同的调子,博物馆声称——白色墙面对于20世纪之前的艺术品来说,是一种糟糕的背景。

Jonathan Jones认为,那要看用什么来代替白色,英国的Wallace Collection也没有白墙,而且墙纸用了非常高雅和光亮的材质,目的是为了营造与画作时代背景一致的气氛。但在观看一些艺术品,比如Jean-Honoré Fragonard的作品,闪闪发亮的蓝色墙面显然会成为一种干扰。伦敦的The National Gallery 也没有白墙,但他们在重新装修的时候对墙面色彩予以慎重考虑,从而使得提香作品的光辉在深黑色的背景中得以显现。

事实上,即使是白,也并非是人们想象中的那样简单,在Jonathan Jones看来,白色有很多种,有好的,也有坏的。他认为对于十九世纪的艺术品,墙面展示效果最好的是纽约的当代艺术博物馆(MoMA),这里的白色墙面有一种质感,而不是那种惨白,梵高的《星夜》(Starry Night )在这样的白墙衬托下,才会有正确的效果。

在阅读这篇艺术评论之前,我似乎从来都没有注意过展厅墙面的颜色,他所提到的MoMA那种厚重的白色,我也需要再去拼命回想。不过,兴许这也是一件好事儿——你对墙面没有太多印象,正如评论家在这篇小文结尾所指出的:“我真正想要的是,在合适的光照,没有任何干扰的情况下欣赏绘画作品。最好的墙面颜色应该是原色——一个没有任何吸引力的色彩,让观看者觉察不到它的存在。因为,你要关心的是画里的颜色。”

Comments (3) Write a comment

  1. 看《御法度》,完全没有发觉这个电影有配乐,只觉得电影的氛围很抓人。事后才知道是坂本龙一作的曲子,在电影配乐中还有着不低的位置。这种感觉很奇妙,真正的“好”常常是一种舒适,舒适到容易无视。如果未经提醒,还真可能忽视了设计者的良苦用心,尽管这种“被忽视”或许正是他们想追求的。然而身为享受者,囫囵吞下的同时不妨警惕:这搞不好是一个人参果呢! [:Sao:]

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  2. 人参果的力道就是吃的时候平淡,但吃完了还可以有很多轮儿的回味。

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