最近，Richard Prince又一次成为艺术新闻的头条，原因是他又惹上了官司，遭到了摄影师的诉讼，这一次，连同他的代理画廊：著名的高古轩（Gaogosian）也一起扯了进去。

问题出在Prince最近在Gaogosian展出的新作“Canal Zone。这是一组拼贴艺术作品，照片和油画结合起来。Prince出生于美国统治时期的巴拿马运河区——一个富有争议的地区，让这组作品带有某些政治意味。作品尺幅巨大，画面都是瑞斯塔（Rosta）人和挂历女郎的照片组合。而这些Rosta人的照片出自一本已经出版的摄影画册“Yes Rosta”，作者是 Patrick Cariou——当他看到这位大艺术家如此大胆妄为地使用自己的作品赚钱，自然豪不犹豫地将其告上法庭。

这并不是Prince第一次面对版权麻烦。不过，Citylife在报道这一诉讼的时候谈到，摄影师Cariou认为他的这一次诉讼有所不同，因为Prince之前使用的都是匿名的商业图像，而这一次“盗用”的则是自己历尽千辛万苦，花了十几年在牙买加的山区，艰难地获得了Rosta人的认同才拍到的照片。

可惜，对于Prince来说，甚至对于法官来说，他们兴许都不会考虑所谓照片背后的辛苦，这使得这一侵权官司似乎和Prince之前面对没有什么不同，比如他靠之出名的万宝路牛仔，以及受到了摄影师本人和被摄对象双重诉讼的Spiritual America。Prince在这些官司里都全身而退。

从艺术的角度来看，Prince的创作手法被称作“挪用”，将作品和艺术家分离，占有作品的意义。用简单的话讲就是使用“勾魂大法”，他们拿来使用的仅仅是作品的物质实体，原有的魂魄早之弃之一旁，注入的是艺术家自己所赋予的精神。（这里有一篇文章可以参考）。
从法律的角度来看，这种未经作者同意使用其作品的方式，可能被归为“合理使用”（fair use），这在美国法律里有相关规定，以批评、评论、新闻报道、教学等目的使用版权作品都可以归为fair use的类别。一位专门关注摄影领域的法律问题的律师认为，Prince的使用能否归于此类，这完全要看法官如何定义“fair”。

我在Gaogosian看过这个展览，实话说，我和这些作品实在产生不了任何共鸣。倒是最近看到村声的这个报道，让我多少理解了Prince的创作精神。文章中指出，或许应该把Prince当作一个收藏家，因为他有着狂热的收藏癖，积攒东西，然后将之分类，重新注解其意义。他钟爱的藏品之一就是照片，打开Prince的网站，你可以看到一些，包括Diane Arbus, Larry Clark, Helmut Newton等人的作品。但是，你同时还能看到，他是怎样以一种骇人听闻地方式摆放这些作品，横七竖八地将之堆在地上。这恐怕就是他对收藏的态度，绝对不是必恭必敬。他的收藏策略是：“收藏你喜欢的，并且要收藏其他人从来都不收藏的。”而就是从这些乱七八糟的东西中，他往往能够洞察出社会文化发展的潮流趋势，难怪村声的这篇文章一开始就说，在艺术市场低迷的时候，Prince能不能告诉我们风会往哪边吹呢？