悦读七天:第五日

Wim Crouwel设计回顾展中,这位设计师五十——六十年代的平面设计作品


悦读七天:Wim Crouwel的剪贴簿

荷兰设计师Wim Crouwel的设计作品回顾展当下正在荷兰Stedelijk Museum展出,已接近尾声。悦读第一日谈到了荷兰的图书设计,今天就来聊聊这位设计师。

Wim Crouwel的设计颇受现代主义风格的影响,干练简洁,他最受瞩目的成就是设计了“新字体”(New Alphabet)。受到当时刚刚兴起的电脑技术的影响,Wim Crouwel在1960年代做了一个大胆的字体设计——依照网格,字体完全由平行线和垂直线条构成,没有曲线和对角线;字体有些难以辨认,但对Wim来说,这个实验性的结果带来的畅想却尤为重要,体现了电子时代的精神。直到1990年代末期,Crouwel才发现英国一些波普杂志设计师将这种字体改良用于文章的标题,它历经四十年依然非常先锋。

Crouwel在访谈中谈到,他一直在寻找一种“永恒”(timeless)的设计风格,但随着自己个人设计风格的变化,又发现这种永恒之不可能。而站在一个旁观者的角度,我却看到了他设计的永恒之可能。他的设计作品“视觉度”极低,对图像的处理方式很冷,毫不煽情,正因为此,这些设计始终在激发观者对设计内容进行思考,而并非只是满足观看的欲望。

Crouwel的回顾展中有一部分是他的照片剪贴簿,对于建筑风格的兴趣使得这位设计师拍了不少建筑照片,采样,剪贴,激发自己的设计灵感。专门研究平面设计的荷兰教授Henk Groenendijk 在参观了Crouwel的展览之后,发现如下端倪

“Crouwel的照片剪贴簿吸引了我的视线,当参观完整个展览之后,我更加确信在剪贴簿和个人性格之间的关系有着密切的联系。

Crouwel的剪贴簿,所贴的照片都很有组织,每页都有一个主题,不管是一系列窗户的照片或者静物照片,所有的这些照片都仔细贴在一页上,每张照片都一样大小,长边有三个,垂直有四个。本子上没有任何文字说明,只是每张照片有一个编号。

博物馆在展示这些剪贴簿页面的时候也很讲究,九个页面放置在一排,上面都罩着玻璃。它们在强调一种逻辑上的重复,似乎每一个页面都是一样,而直到你真正去凝视其中的照片,才会发现其不同。”

以上这段谈话难免让我们这些摄影人想到贝歇夫妇的类型学摄影,这位设计师在其剪贴簿上不经意间流露出的类型学风格,连同他本人的设计风格,以及当时的社会文化风气都说明了这种表达方式不是毫无来由的“创新”。

Crouwel在谈到设计的时候,会提到设计的个性,其一眼可知的风格。此种风格却并非是在设计室里“设计”出来的,它来自设计师对个体的探索,并与其所处时代风格融合,和文化,工业,社会氛围互通,如此形成稳定而有内涵的设计,这才是timeless的。

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